Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me) Purple

"India Contemporary curated by Veer Hooda" ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya consagrados, y de conectarse con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento en el mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los querrían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India está en un momento excepcional: dinámica, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras se curan en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores de la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana en obras de arte originales.

Acerca del artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo se enraíza en estar presente. Pinto desde lo que estoy experimentando a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias en lugar de simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por instinto, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella."

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de de dónde vengo, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo a mi trabajo a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni un pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de líneas gruesas de contorno negras superpuestas a campos planos y saturados de acrílico: un lenguaje dibujado, más cercano a la caligrafía y la letra de la calle que al cubismo analítico de un siglo atrás, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Rostros aparecen de perfil dentro de extremidades; una mano se resuelve en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo junto a él. La pincelada se mantiene visible en todo momento, deliberadamente: conserva las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha, no manufacturada.

Exhibiciones
Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, muestra final de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Acerca de la Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Hum aur tum (Tú y yo) Morado
Año: 2026
Tamaño: 50 x 50 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La compañera de la pintura verde, y la más cálida de las dos. Un suelo violeta, trabajado con un pincel ancho para que los trazos sean legibles, contiene un nudo de figuras en azul pizarra, carmesí, cobalto y rosado polvoriento. Una cabeza coronada de perfil mira hacia la izquierda; una segunda cabeza, dibujada como una máscara azul con una pequeña boca contraída, se eleva detrás; las manos se abren en la parte superior derecha como abanicos. Más abajo, las formas se enredan entre sí: un corazón rojo, un disco canela, una pequeña criatura azul en el borde derecho. La línea negra hace todo el trabajo estructural, y todo lo que enclaustra está pintado de forma plana.

Donde la imagen azul y verde es fría e interconectada, esta es más cercana, suave y más congestionada. Vistas juntas como pareja, y concebidas como tal, se leen como la misma relación en dos temperaturas.

En palabras del artista: "Hum Aur Tum (Yo y Tú) es un par de pinturas que exploran el amor, la compañerismo y los momentos tranquilos que existen dentro de una relación. El título refleja las emociones y memorias que estaban presentes en mi mente mientras creaba estas obras. Estas pinturas se realizaron poco después de completar mi serie States of Consciousness. En esta etapa, me había vuelto más interesado en confiar en el momento presente que en planificar una imagen con anticipación. En lugar de empezar con una idea fija, permití que las pinturas se desarrollaran de forma natural, siguiendo a donde mis instintos y mi subconsciente querían llevarlas."

Firmadas y fechadas por el artista en la espalda con marcador acrílico.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones en Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio sobresaliente sea más visible y accesible dentro del mercado artístico europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Autenticación y firma: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está completamente asegurada en su tránsito hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estar estirada y deberá volver a estirarse en un marco a la llegada; cualquier montador de cuadros podrá hacerlo de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, que debe pagar el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, se liquida en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador durante cada paso, desde la recogida hasta la entrega en la puerta, y estamos a disposición para lo que necesite el proceso.