Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y para conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proveniente del estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía a estos artistas acercarse a los coleccionistas que los buscarían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin sobreprecios de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India se encuentra en un momento excepcional: dinámico, intelectualmente rico, con múltiples voces y un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de arancel de aduana sobre obras de arte originales.

Acerca del Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nac. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo está enraizado en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias más que simplemente representar lo que está delante de mí. La obra se desarrolla por instinto, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de de dónde vengo, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo en mi trabajo a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni un pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de líneas de contorno negras muy marcadas sobre campos planos y saturados de acrílico: un lenguaje dibujado, más cercano a la señalización y a la tipografía callejera que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Las caras aparecen de perfil dentro de las extremidades; una mano se resuelve en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo vecino. La pincelada se mantiene visible a lo largo de toda la obra, de forma deliberada: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha y no manufacturada.

Exposiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el propio artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última muestra de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Acerca de la Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Seven horses (Red/blue 3.0)
Año: 2026
Tamaño: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un fondo vermellón, llano e ininterrumpido, con la manada cortada en él en cada tono azul al que el artista podría llegar: cobalto, cerúleo, acero, polvo, un verde grisáceo que parece sombra. El contraste es el punto: caliente detrás, frío al frente, y ningún tono medio en ningún lugar para suavizar el encuentro. Los caballos están apretados hombro con hombro a lo largo de los 60 cm; hocicos y orejas rompen la silueta en el borde superior, las patas se superponen entre sí en la parte inferior.

Tercer número de la serie Seven Horses y el más gráfico de los tres ofrecidos aquí. A distancia lleva consigo la forma de un cartel, y al acercarse se descompone en animales individuales.

En palabras del artista: "Estas dos pinturas forman parte de mi serie Seven Horses. En estas obras, exploro el caballo a través de mi lenguaje cubista, rompiéndolo en líneas audaces, formas fragmentadas y capas de color. Quería que cada pintura se sintiera como su propio mundo de color, usando diferentes sombras, tonos y matices para crear movimiento manteniendo las formas conectadas. Para mí, estas dos obras hablan de energía, ritmo y la relación entre color y forma."

Firmadas y fechadas por el artista en el reverso con marcador de pintura acrílica.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más importantes del mundo y recientemente terminó su espectáculo agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Ubicado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está completamente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se empaqueta profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin ser estirada y deberá volverse a estirar en un marco a su llegada; cualquier enmarcador puede hacer esto rutinariamente.

Aduanas y aranceles: El arancel de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos disponibles para lo que necesite el proceso.