Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curada por Veer Hooda" ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos indios. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proveniente del propio estudio del artista y enviada con la documentación completa. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que separa a estos artistas de los coleccionistas que los querrían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámico, intelectual, plurilingüe y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana en obras originales de arte.

Sobre el Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo se fundamenta en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias en lugar de simplemente representar lo que hay delante. La obra se desarrolla por instinto, y permito que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad, la mitología y la cultura india es una parte importante de mis orígenes, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo a mi trabajo a través de mis propias experiencias y la manera en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni pastiche. Hingu construye sus imágenes a partir de contornos negros gruesos trazados sobre campos planos y saturados de acrílico —un lenguaje dibujado, más cercano a la señalización y la tipografía callejera que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Rostros aparecen de perfil dentro de extremidades; una mano se resuelve en una corona; la cabeza de un caballo se vuelve el hombro del caballo junto a él. La pincelada queda visible a lo largo, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha más que manufacturada.

Exposiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, del artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final de la Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre la Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Año: 2026
Tamaño: 80 x 80 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La primera pintura de la serie y la más grande de las tres imágenes de caballos aquí. Un fondo turquesa —limpio, saturado, casi como una piscina— sostiene una masa de caballos trabajados en cada tono cálido: siena quemado, ladrillo, ocre, mostaza, rosa, oliva, marrón chocolate. Dos soles se asoman en la esquina superior derecha, un disco naranja liso y otro con una corona espinosa. Las cabezas emergen a lo largo del borde inferior en perfil, una detrás de la otra; sobre ellas los cuerpos se comprimen en planos y cuñas, atravesados por largas líneas negras que se comportan como riendas.

Hingu se inspira en el carro de Surya —los siete caballos del dios solar hindú—, pero busca el movimiento más que la historia.

En palabras del artista: "Me inspiraron los siete caballos que tiran del carro de Surya en la filosofía hindú, que representan los siete colores de la luz, los días de la semana y el movimiento continuo de la vida. Quería interpretar esto a través de mi propio lenguaje cubista en lugar de ilustrar la historia literalmente. Permití que los caballos aparecieran a través de líneas espontáneas, formas fragmentadas y capas de color. Para mí, la obra trata sobre energía, movimiento y transformación, usando el color y la forma para crear una sensación de movimiento constante."

Firmado a mano y fechado por el artista en el reverso con marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuya práctica está modelada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más importantes del mundo y recientemente inauguró su agotado show en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a final de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Autenticación y firma: La obra está firmada a mano por el artista, y se acompaña de un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está completamente asegurada durante su traslado al comprador.

Embalaje y seguro: la pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin tensión y será necesario estirarla en un marco a la llegada; cualquier artífice de marcos puede hacer esto de forma rutinaria.

Aduanas y derechos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, gestionados en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos a disposición para cualquier necesidad que requiera el proceso.