Harsh Hingu - Still mine

"India Contemporary" curated by Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento en el mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que lleva a los principales artistas contemporáneos indios directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del estudio del artista y se envía con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea había sido, hasta ahora, la principal barrera entre estos artistas y los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: no hay mercado intermediario, no hay sobreprecio de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India vive un momento excepcional: dinámico, intelectual, con muchas voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento oportuno para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente a través de subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana en obras originales de arte.

Acerca del artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee un Bachelor of Fine Art (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi obra está arraigada en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren naturalmente en la obra. Utilizo el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias en lugar de simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por instinto, y permito que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de mis orígenes, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo a mi obra a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es cita histórica ni pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de líneas de contorno negras gruesas sobre campos planos y saturados de acrílico: un lenguaje dibujado, más cercano a la caligrafía y al lettering callejero que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Rasgos aparecen en perfil dentro de las extremidades; una mano se transforma en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del animal junto a él. El pincel permanece visible a lo largo, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha en lugar de fabricada.

Exhibiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última exposición de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Acerca de la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Still mine
Año: 2026
Tamaño: 100 x 100 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La obra más grande del grupo y la más personal. Sobre un fondo negro, se levanta una pila de perros en lilas, coral, naranja, ladrillo y burdeos intenso; orejas, hocicos, una pata levantada en la parte superior derecha, una cola que se curva hacia la izquierda, cuerpos que se superponen hasta que es imposible contarlos. Una línea roja recorre la parte inferior como un muro bajo o un bordillo. El negro no es un telón de fondo sino un espacio del que emergen los animales, y el artista ha dejado visibles partes de una pintura anterior bajo la capa superior.

En palabras del artista: "Esta pintura proviene de mi relación con los perros callejeros que cuidé mientras vivía en la India. Mientras vivía en el extranjero, me preguntaba si me reconocerían si regresara. Ese sentimiento de distancia, de extrañarlos y de no saber se convirtió en el punto de partida de esta obra. Pinté la memoria a través de formas cubistas fragmentadas en lugar de intentar recrear exactamente a los perros. Las formas superpuestas y las líneas expresivas permiten que la memoria se sienta emocional e incompleta, como la forma en que recordamos a las personas y a los animales a los que hemos estado alejados. También dejé visibles partes de capas anteriores, permitiendo que la pintura conserve rastros de su propio proceso. Para mí, estas capas reflejan cómo las memorias y las relaciones se construyen con el tiempo."

Sobre la realización, en sus propias palabras: "Empecé esta pintura antes, pero no funcionó, así que la dejé de lado 3 a 4 meses. Cuando volví a ella, estaba pintando en un estilo completamente diferente, así que la pinté de nuevo cubriéndola intencionadamente dejando visibles partes de la pintura antigua. Para mí, esas manchas antiguas representan que no he olvidado el pasado, especialmente los perros callejeros que cuidé."

Autógrafo y fechado por el artista en el reverso con marcador acrílico.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuyo trabajo se ve influido por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente cerró con éxito su show en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio de alto nivel sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Ubicado entre India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está totalmente asegurada en su traslado al comprador.

Embalaje y seguros: La pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin tensar y habrá que tensarla sobre un marco a la llegada; cualquier enmarcador puede hacerlo de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en cuestión de minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para lo que el proceso requiera.