Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios altamente consolidados, y de conectar con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento en el mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del estudio del propio artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea había sido, hasta ahora, lo único que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desired. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin sobreprecios de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena de arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámica, intelectual, de muchas voces y con un crecimiento rápido tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento contundente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE gozan de 0% de aranceles aduaneros en obras de arte originales importadas desde la India.

Acerca del artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 de diciembre de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive y trabaja en Nueva Delhi, donde mantiene un estudio en Kala Kuthir, Garhi. Posee una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura (2005) y una Maestría en Bellas Artes en Pintura (2007), ambas de Jamia Millia Islamia, Nueva Delhi.

Visión artística

En sus palabras: «El arte, para mí, es una forma de mirar más allá de lo que es visible, para comprender las historias, emociones, luchas y silencios incrustados en la vida cotidiana. Me atraen particularmente esas experiencias que quedan inadvertidas o no escuchadas, pero que silenciosamente dan forma a las vidas de individuos y comunidades.

Mi lenguaje visual temprano surgió de mi relación íntima con el paisaje rural de mi ciudad natal en Bihar. Con el tiempo, sin embargo, mi atención se desplazó gradualmente del paisaje hacia las personas que se mueven a través de él. Vivir en Delhi me llevó a observar de cerca una metrópolis en rápido crecimiento y a los innumerables trabajadores migrantes que sostienen su vida cotidiana. Empecé a notar una contradicción profunda: la ciudad promete oportunidades, progreso y un futuro mejor, pero muchos de aquellos que construyen y mantienen este mundo urbano siguen siendo invisibles dentro de él.

El círculo es uno de los elementos recurrentes de mi obra. Representa la metrópoli como un espacio de movimiento sin fin, aspiración, repetición y contradicción. Sin embargo, este dinamismo visual también sugiere atrapamiento: el ciclo continuo de trabajar, moverse, esperar y esperar. La hormiga es otra metáfora significativa. Las hormigas viven en común, trabajan continuamente, llevan cargas mucho más grandes que ellas y persisten a pesar de los obstáculos. Rara vez atraen la atención, pero su trabajo colectivo sostiene todo un sistema.

Uso colores luminosos e intensos no solo por efecto estético, sino como portadores de tensión psicológica y emocional. La luminosidad puede sugerir deseo, aspiración, energía y esperanza, mientras que los espacios oscuros o fragmentados introducen incertidumbre, miedo, agotamiento y pérdida.»

Las pinturas no son documentales. Paswan construye figuras híbridas —la cabeza de una mujer sobre el cuerpo de un ciervo, la cabeza de un hombre sobre un caballo alado, una casa que crece alas, un cuerpo arrodillado abierto para mostrar su propio esqueleto— y las coloca sobre fondos de patrones densos y repetidos: bloques apilados, discos circulares, máquinas con plantillas. La ausencia de una identidad específica es deliberada. Lo que llevan las figuras es lo que lleva el trabajador migrante, y el ornamento que se superpone a ellas, dibujado con trazo blanco fino, es la decoración de una pared de pueblo aplicada al cuerpo de alguien que ha dejado atrás la aldea.

Exposiciones

Individual: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nueva Delhi, 3-12 de agosto de 2018.

Grupo seleccionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nueva Delhi, julio de 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nueva Delhi, agosto de 2026 - 97ª Exposición Nacional de Arte, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre de 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi, noviembre de 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nueva Delhi, mayo de 2024 - 63ª Exposición Nacional de Arte, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, agosto de 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mayo de 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril de 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91ª Exposición Nacional de Arte, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre de 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septiembre de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril de 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, proyecto Rani Durgavati, Jabalpur, septiembre de 2023.

Prensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times y Time Out Bengaluru, julio de 2008, sobre la exposición Three Degrees of Separation.

Carrera anterior: Asistente de Dirección Artística en la serie de televisión para niños Gali-Gali Sim Sim (2006); Asistente de Dirección (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nueva Delhi (2005); Instructor de Arte, National Bal Bhawan, Nueva Delhi (2003).

Sobre la Obra de Arte

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nombre: Karmveer
Año: 2022
Tamaño: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un cielo rosado y malva sobre colinas bajas. Un caballo rojo con la cabeza de un hombre —cabello blanco, sombrero puntiagudo, un fino bigote— se esfuerza hacia adelante en el centro de la imagen, alas azules blancas pálidas se despliegan desde sus hombros. Sus cuartos traseros llevan un patrón azul escamado, enredaderas florales y, incrustado en la flanca, una pequeña ciudad azul de torres. Detrás de él, sujeto a su cuerpo, un carro de madera bajo lleva un paño púrpura, una caja blanca y una jarra cubierta. El campo de abajo está dibujado con surcos largos en verde y ocre. A la derecha se alza un único árbol pequeño.

Karmveer es quien hace el trabajo, el hombre del deber, de la acción. Paswan le da alas y cuerpo de caballo y luego lo carga con un carro, y la tensión entre ambos es toda la imagen: la capacidad de volar y la carga que lo mantiene en el suelo.

Firmado a mano por el artista. En el reverso está inscrito a mano por el propio artista con el título, el medio y las dimensiones, y firmado; esa inscripción se muestra en las fotografías.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indoeuropeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y ferias más destacadas del mundo y recientemente cerró su gira agotada en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su obra propia refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio sobresaliente sea más visible y accesible dentro del mercado europeo del arte. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva de insider distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: El trabajo está firmado a mano por el artista, y se proporciona un certificado de autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Empaquetado y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse sobre un marco a la llegada; cualquier montador de cuadros puede hacerlo de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El arancel de importación de obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, abonados online con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estemos disponibles para cualquier cosa que el proceso necesite.