Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary" curado por Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya muy establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento en el mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del estudio del propio artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque, hasta ahora, la distancia entre el taller indio y la pared europea ha sido lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin incremento por reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India vive un momento excepcional: dinámico, intelectual, multivoz y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento clave para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa pivotal de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana para obras originales de arte importadas desde la India.

Acerca del artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (n. 5 de diciembre de 1982, Rupauli, distrito de Madhubani, Bihar) vive y trabaja en Nueva Delhi, donde mantiene un estudio en Kala Kuthir, Garhi. Tiene una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura (2005) y una Maestría en Bellas Artes en Pintura (2007), ambas de Jamia Millia Islamia, Nueva Delhi.

Visión artística

En sus propias palabras: "El arte, para mí, es una forma de mirar más allá de lo visible, para entender las historias, emociones, luchas y silencios incrustados en la vida cotidiana. Me atraen especialmente esas experiencias que pasan desapercibidas o no se oyen, pero que silenciosamente configuran las vidas de individuos y comunidades.

Mi lenguaje visual temprano emergió de mi relación íntima con el paisaje rural de mi ciudad natal en Bihar. Con el tiempo, sin embargo, mi atención se desplazó gradualmente desde el paisaje hacia las personas que se mueven a través de él. Vivir en Delhi me llevó a observar de cerca una metrópoli en rápida expansión y a los innumerables trabajadores migrantes que sostienen su vida cotidiana. Comencé a notar una contradicción profunda: la ciudad promete oportunidades, progreso y un futuro mejor, pero muchos de los que construyen y mantienen este mundo urbano permanecen invisibles dentro de él.

El círculo es uno de los elementos recurrentes en mi obra. Representa a la megalópolis como un espacio de movimiento sin fin, aspiración, repetición y contradicción. Sin embargo, este dinamismo visual también sugiere atrapamiento: el ciclo continuo de trabajar, moverse, esperar y esperar. La hormiga es otra metáfora significativa. Las hormigas viven en conjunto, trabajan continuamente, cargan cargas mucho más grandes que ellas y persisten a pesar de los obstáculos. Raramente atraen la atención, pero su labor colectiva sostiene todo un sistema.

Utilizo colores luminosos e intensos no solo por efecto estético sino como portadores de tensión psicológica y emocional. La luminosidad puede sugerir deseo, aspiración, energía y esperanza, mientras que los espacios más oscuros o fragmentados introducen incertidumbre, miedo, agotamiento y pérdida."

Las pinturas no son documental. Paswan crea figuras híbridas: la cabeza de una mujer sobre el cuerpo de un ciervo, la cabeza de un hombre sobre un caballo alado, una casa cuyas alas crecen, un cuerpo arrodillado abierto para mostrar su propio esqueleto, y las sitúa frente a fondos de patrones densos y repetidos: bloques apilados, discos circulares, máquinas estencilladas. La ausencia de una identidad específica es deliberada. Lo que llevan las figuras es lo que lleva el trabajador migrante, y el adorno sobre ellos, dibujado en delicada línea blanca, es la decoración de una pared de un pueblo aplicada al cuerpo de alguien que ha dejado el pueblo atrás.

Exposiciones

Individual: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nueva Delhi, 3-12 de agosto de 2018.

Grupo seleccionado: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nueva Delhi, julio 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nueva Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi, noviembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nueva Delhi, mayo 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mayo 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, abril 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nueva Delhi, diciembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septiembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, abril 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, septiembre 2023.

Prensa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times y Time Out Bengaluru, julio de 2008, sobre la exposición Three Degrees of Separation.

Carrera anterior: Assistant Art Director en la serie infantil de televisión Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, Nueva Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, Nueva Delhi (2003).

Acerca de la Obra

Artista: Manoj Kumar Paswan
Nombre: Dream House
Año: 2022
Tamaño: 92 x 92 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un cielo azul profundo, trabajado con trazos visibles, con nubes blancas en espiral. En su centro, una pequeña casa de madera rosa se aloja dentro de un medallón circular negro bordeado con filigrana dorada: un techo a dos aguas con una finial blanca tallada, puertas y ventanas azules con contraventanas, una galería y escalones a rayas. Dos grandes alas doradas se abren desde detrás de ella, y una corona de hojas verdes y capullos rosados curva debajo. Por debajo del horizonte, el suelo se vuelve ocre y se abre paso en surcos marrón-rosados, y un grupo de barcas largas de campo de color rosa-marrón queda varado sobre él. Arbustos floridos verdes a cada lado. Firmado en la esquina inferior derecha.

La casa es la cosa hacia la que el migrante está trabajando y la cosa que ha dejado. Paswan le da alas y la pone en el cielo, en un medallón, como una imagen devocional; y debajo quedan las barcas en tierra seca, fuera del agua que necesitan.

Firma a mano por el artista. El reverso está inscrito a mano por el artista con el título, el medio y las dimensiones, y firmado; esa inscripción se muestra en las fotografías.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuyo trabajo se ve influido por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más destacadas del mundo y recientemente terminó su exposición agotada en Art Basel Miami 2025. Este año él participará en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y regresa a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio sobresaliente sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional, una perspectiva interna distintiva en un momento pivotal para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: la obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envío: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su traslado al comprador.

Empaquetado y seguro: la pintura se empaqueta profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega no estirada y deberá volver a estirarse en un marco a la llegada; cualquier artesano la estirará con normalidad.

Aduanas e impuestos: el arancel de importación para obras originales de arte es 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y en la mayoría de los casos resuelta en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para lo que el proceso necesite.