VANTA - Flare XVI - NO RESERVE






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VANTA presenta Flare XVI - NO RESERVE, obra original contemporánea en técnica mixta, firmada a mano, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, vendido directamente por el artista, sin marco y enviada enrollada.
Descripción del vendedor
Envío retrasado debido a festivo para este objeto
estimación de fecha de envío 21.08
Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la aparición repentina de la luz — el momento breve y brillante cuando un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, conquistar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en medio del movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contrapartida íntima y artesanal a los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones sobre el color de Josef Albers y los gradientes suaves de los photogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene en segundo plano de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se thina casi a transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo debajo resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado culmina cada obra con una piel vítrea y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie más que verla de frente — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño vanguardista o en una galería.
Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe hacia fuera desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el quieto drama de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas ya tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
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estimación de fecha de envío 21.08
Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la aparición repentina de la luz — el momento breve y brillante cuando un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, conquistar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en medio del movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contrapartida íntima y artesanal a los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones sobre el color de Josef Albers y los gradientes suaves de los photogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene en segundo plano de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo a 140 × 100 cm, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se thina casi a transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo debajo resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado culmina cada obra con una piel vítrea y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie más que verla de frente — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño vanguardista o en una galería.
Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe hacia fuera desde su fuente, la luz capturada en el pico de su floración, el quieto drama de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas ya tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
