VANTA - Veil V - NO RESERVE

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Fecha estimada de envío: 21.08

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta perderse por completo, las facciones se aflojan en un tranquilo campo de tono, mientras que el cabello, los hombros y la ropa conservan suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún punto entre retrato y atmósfera, como si la persona retratada se viera a través del aliento sobre el cristal, o se mantuviera en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen nítida.

La serie se inspira en las pinturas fotográficas desenfocadas de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad empañada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También aparece en segundo plano algo de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido en la presencia humana captada en el borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura empieza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo un puñado de tonos — una versión simplificada, casi vectorizada del original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos, y cada área luego se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores muy finos para demorar el secado, varias pasadas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: cepillada, suavizada y difuminada a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente ingrávidas.

El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista, cada borde suave resulta de una lenta reelaboración, de tirar las formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector remata cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura se retire un poco más dentro de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse hacia dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente percibir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más barato que el costo de envío aumentado si las pinturas se envían estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor.

Aviso: Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.