VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el estallido repentino de la luz — el momento breve y brillante en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, invadir la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse en el espacio que la rodea, un destello de calidez detenido en medio del movimiento, contenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contraparte íntima y artesanal de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y en el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los gradientes suaves de los photogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares recae en la línea y la forma. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también permanecen silenciosamente en el fondo de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto con una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre lienzo de 140 × 100 cm, dispuesta en campos amplios y vibrantes. Se traza un pincel ancho a lo largo de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie más que verla; un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que surge desde su fuente, la luz atrapada en el punto máximo de su floración, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales de la tela son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.


Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es un joven artista austríaco cuya práctica se define menos por un tema característico que por una impulsión inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material se mueven todos en paralelo por el estudio — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta dónde se puede empujar una idea antes de que se transforme en otra cosa por completo.

Con base en Viena, VANTA ha participado en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto con presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en negro y blanco de alto contraste convive con pinturas figurativas anatómicas al óleo, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras de tinta fluidas — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo conductor: la búsqueda de una imagen muy específica guardada en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la materializará en el mundo.

Lejos de conformarse con un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas hechas a mano y capas de acrílico; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.

En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó por primera vez en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.