SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

UNICO COPY DE COLECCIONISTA.

FIRMADO (con nombre completo), FECHADO Y DEDICADO por Robert Mapplethorpe en 1983, apenas dos años después de la publicación (1981) = FIRMA Y DEDICATORIA VINTAGE.

FANTÁSTICO, PRIMER CATÁLOGO DEL FAMOSO FOTÓGRAFO Y ARTISTA AMERICANO Robert Mapplethorpe (1946-1989) - con algunos retratos realmente estupendos de Patti Smith.

CONDICIÓN MUY FRESCA.

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"Robert tomó áreas de consentimiento humano oscuro y las convirtió en arte. Trabajó sin disculpas, elevando lo homosexual con grandeza, masculinidad y una nobleza envidiable. Sin afectación, creó una presencia que era completamente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política ni un anuncio de su evolución de la sexualidad. Presentaba algo nuevo, algo no visto o explorado como él lo vio y lo exploró. Robert buscó elevar aspectos de la experiencia masculina, imbibiendo al homosexualismo de misticismo. Como dijo Cocteau de un poema de Genet, 'Su obscenidad nunca es obscena'".
- Patti Smith -

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Frankfurter Kunstverein, Fráncfort. 1981. Primera edición, primera impresión.

Tapa blanda (como se emitió). 215 x 235 mm. 132 páginas. 59 fotos. Fotografías: Robert Mapplethorpe. Editado por Peter Weiermair. Texto: Sam Wagstaff. Versión al alemán: Sibylle Koch-Grünberg. Texto en alemán.

Condición:
Interior fresco e impecable; limpio sin marcas de dueño anterior y sin manchas de óxido. Exterior muy fresco; usado marginalmente y deslumbrado por el sol. En general muy fino, mucho mejor y más fresco que lo habitual.

Gran publicación fotográfica y imprescindible para todo fan del trabajo de Robert Mapplethorpe en excelentes condiciones -
firmado por el artista.
Publicado con ocasión de la exposición "Robert Mapplethorpe" en el "Frankfurter Kunstverein" del 10 de abril al 17 de mayo de 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autoretatos y naturalezas muertas. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM masculina gay de Nueva York a finales de los años 60 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras consideradas "obscenas" y los límites constitucionales de la libertad de expresión en EE. UU.
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la Martin Van Buren High School, graduándose en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó en 1969 antes de terminar su grado.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe estaba en 24 Bond Street en el barrio NoHo de Manhattan, que luego él mantuvo para usarlo como laboratorio oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de la década de 1960 o principios de 1970 con una cámara Polaroid. También diseñó y vendió sus propias joyas, que llevaron el nombre de Warhol superstar Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, que sería su mentor, amante, patrocinador y compañero de por vida. A mediados de los 70, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe empezó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y socialités. Durante este tiempo se hizo amigo del artista de Nueva Orleans George Dureau, cuya obra tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que recreó muchas de las primeras fotografías de Dureau. Desde 1977 hasta 1980, Mapplethorpe fue el amante de la escritora y editora de Drummer, Jack Fritscher, quien lo introdujo en el Mineshaft (un club de cuero gay BDSM para socios en Manhattan). Mapplethorpe tomó muchas fotos del Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy al Mineshaft.")
En los años 80, la temática de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos imponentes, delicadas naturalezas muertas florales y retratos muy formales de artistas y celebridades. Su primer estudio estuvo en 24 Bond Street en Manhattan. En los 80, Wagstaff compró un loft en el último piso en 35 West 23rd Street para Robert, donde residía, también usándolo como estudio de sesiones fotográficas. Mantuvo el loft de Bond Street como su laboratorio oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y el propio Mapplethorpe.
Mapplethorpe murió a los 42 años por complicaciones de VIH/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas están sepultadas en el St. John’s Cemetery, Queens en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, grabado "Maxey".
Cerca de un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en colaboración con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Cerca de un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Foundation era que sería "el vehículo adecuado para proteger su trabajo, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Foundation no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Foundation recibió el premio a la Gran Organización sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Foundation donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en colaboración con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Foundation también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Foundation ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y su última exposición "New Colors". Su cuerpo de trabajo presenta una amplia gama de temas y la mayor parte de su obra se centra en imágenes eróticas. Se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían ser consideradas como alta arte. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en los años 70, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnese. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de sus fotografías eróticas, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo relaciones sexuales con sus modelos.
Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios de Cala, niños, estatuas, celebridades y otros artistas, incluidos Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de apartamento de Mapplethorpe durante mucho tiempo y una frecuente sujeto en su fotografía, incluida una fotografía icónica y stark que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.
Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el fotolibro Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin.
En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe llamó la atención nacional sobre los temas de financiación pública para las artes, así como preguntas sobre censura y lo obsceno. La Galería Corcoran de Arte en Washington, D.C., había accedido a ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la exposición incluyó fotografías de su Portfolio X, que presentaba imágenes de urofagia, BDSM gay y un autorretrato con una fusta introducida en su ano. También incluía fotos de dos niños con genitales expuestos. La exhibición fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una subvención del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran Gallery of Art. La Corcoran canceló la muestra, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los temas políticos que suscitaba, pero la galería fue arrastrada a la controversia, lo que "intensificó el debate que se llevó a cabo tanto en los medios como en el Congreso en torno al financiamiento del NEA para proyectos percibidos por algunas personas como... inapropiados."
La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de los Estados Unidos se molestaron cuando se les revelaron las obras, debido a los temas homoeróticos y sádomasoquistas de algunas obras. Aunque gran parte de su obra a lo largo de su carrera había sido exhibida regularmente en exposiciones financiadas públicamente, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse verbalmente al apoyo gubernamental a lo que llamaron "nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno".
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, un amigo de Mapplethorpe desde hace mucho tiempo, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición, revocaría el legado. La Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Después de que la Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio desde el 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center en Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sado-masocuistas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían fomentado la obscenidad. Fueron absueltos por un jurado.

Según el ICA, "La decisión de la Corcoran desencadenó un controvertido debate nacional: ¿Deben los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es 'obsceno' u 'ofensivo' en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar financiamiento federal por motivos de obscenidad? A día de hoy, estas preguntas siguen siendo muy debatidas." Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos lados de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en Christie's de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que alcanzó alrededor de 8 millones de dólares."
(Internet)