VANTA - Corona VII - NO RESERVE





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VANTA, Corona VII - NO RESERVE, una pintura original en técnica mixta sobre tela en el estilo del Expresionismo Abstracto, 140 × 100 cm, fabricada en Austria en 2020+, firmada a mano y en excelentes condiciones, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Corona
Corona es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que rodea a un cuerpo luminoso —el quieto resplandor externo que envuelve un núcleo saturado, expandiéndose suavemente hacia el espacio que lo rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento envuelto en la halo más amplia que proyecta, un cuerpo de color que sostiene su propia atmósfera.
Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada obra está realizada con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura construido por mí mismo —una configuración ligeramente inspirada en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples —círculos, óvalos, rectángulos de distintos tamaños— utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través. Un barniz protector corona cada pieza con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia adentro de la superficie en lugar de verla.
Corona es una serie sobre la luz alrededor de la luz —el suave resplandor externo que un color proyecta en su propio entorno, y la manera silenciosa en que un tono puede sostener su propia atmósfera.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser fácilmente volver a estirar por un profesional o por usted mismo; esto además es más económico que el costo de envío aumentado al enviar pinturas estiradas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que revelan la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Corona
Corona es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que rodea a un cuerpo luminoso —el quieto resplandor externo que envuelve un núcleo saturado, expandiéndose suavemente hacia el espacio que lo rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento envuelto en la halo más amplia que proyecta, un cuerpo de color que sostiene su propia atmósfera.
Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada obra está realizada con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura construido por mí mismo —una configuración ligeramente inspirada en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples —círculos, óvalos, rectángulos de distintos tamaños— utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través. Un barniz protector corona cada pieza con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia adentro de la superficie en lugar de verla.
Corona es una serie sobre la luz alrededor de la luz —el suave resplandor externo que un color proyecta en su propio entorno, y la manera silenciosa en que un tono puede sostener su propia atmósfera.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser fácilmente volver a estirar por un profesional o por usted mismo; esto además es más económico que el costo de envío aumentado al enviar pinturas estiradas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que revelan la estructura del lienzo.

