VANTA - Particle X - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Particle X - NO RESERVE es una pintura contemporánea abstracta original sobre lienzo, firmada a mano, en técnica mixta, 140 x 100 cm, año 2020+, procedente de Austria, estilo Expresionismo Abstracto.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no es un campo suave sino un disperso de innumerables puntos diminutos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo luminoso suave que parece construido a partir de materia que se desplaza: una nube de pigmento suspendida en el espacio, reuniéndose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que las partículas individuales se desvanecen en pura atmósfera. El efecto sitúa la experiencia entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lenta lluvia de color capturada en pleno descenso.

Las obras se encuentran en conversación con las exploraciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares sostienen la línea y la forma. Algo de las obsesivas series de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins también queda en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la manera en que muchos signos pequeños pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra está creada enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida por mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se traza a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente por la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi transparencia y la blancura del lienzo subyacente comienza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, se construye la capa particulada encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos que se superponen en numerosos pases. Cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida por encima del campo de color que brilla, un disperso de materia atrapada en la luz. Un barniz protector grueso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de a ella misma — un acabado archival apto para colecciones de largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con enfoque de diseño o en una galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas y la quieta forma en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse para generar un brillo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede estirarse de nuevo por un profesional o por uno mismo, esto también es más económico que el costo aumentado de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Disclaimer:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no es un campo suave sino un disperso de innumerables puntos diminutos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo luminoso suave que parece construido a partir de materia que se desplaza: una nube de pigmento suspendida en el espacio, reuniéndose en un núcleo denso y dispersándose hacia afuera hasta que las partículas individuales se desvanecen en pura atmósfera. El efecto sitúa la experiencia entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lenta lluvia de color capturada en pleno descenso.

Las obras se encuentran en conversación con las exploraciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares sostienen la línea y la forma. Algo de las obsesivas series de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins también queda en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la manera en que muchos signos pequeños pueden acumularse en un todo luminoso.

La base de cada obra está creada enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida por mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se traza a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente por la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi transparencia y la blancura del lienzo subyacente comienza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, se construye la capa particulada encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos que se superponen en numerosos pases. Cada plantilla se desplaza ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida por encima del campo de color que brilla, un disperso de materia atrapada en la luz. Un barniz protector grueso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de a ella misma — un acabado archival apto para colecciones de largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con enfoque de diseño o en una galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas y la quieta forma en que una nube de diminutos puntos puede sostenerse para generar un brillo.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede estirarse de nuevo por un profesional o por uno mismo, esto también es más económico que el costo aumentado de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Disclaimer:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle X - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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Objetos vendidos
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