VANTA - Particle XI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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VANTA, Particle XI - NO RESERVE, pintura abstracta contemporánea original firmada a mano sobre lienzo, 140 x 100 cm, realizada en Austria desde 2020, Expresionismo abstracto, edición original, vendida directamente por el artista, en excelente estado.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo liso sino una dispersión de innumerables diminutos puntos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia fuera hasta que los partículas individuales se confunden con pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún punto entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada en su caída.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y bebenn del los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los gradientes suaves de las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins también se halla en el trasfondo — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchos pequeños signos pueden acumularse para componer un todo luminoso.

La base de cada obra está creada enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, usando un aparato de pintura hecho a medida por mi diseño propio — un montaje ligeramente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se establece a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos paseos mecánicos hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y la blancura del lienzo subyacente comienza a brillar a través.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se eleva encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos en numerosos pases superpuestos, cada plantilla se mueve ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado cierra cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro en lugar de sobre la superficie — un acabado archival adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en una vivienda privada, en un espacio con enfoque de diseño o en un entorno de galería.

Original firmado de pintura contemporánea abstracta sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la quieta manera en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida para crear algo que irradia.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser estirada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el costo de envío aumentado al mandar pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor.


Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Particle
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo liso sino una dispersión de innumerables diminutos puntos, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, agrupándose en un núcleo denso y dispersándose hacia fuera hasta que los partículas individuales se confunden con pura atmósfera. El efecto se sitúa en algún punto entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color atrapada en su caída.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y bebenn del los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los gradientes suaves de las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de los campos obsesivos de puntos de Yayoi Kusama y de los cielos nocturnos particulados y tranquilos de Vija Celmins también se halla en el trasfondo — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchos pequeños signos pueden acumularse para componer un todo luminoso.

La base de cada obra está creada enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, usando un aparato de pintura hecho a medida por mi diseño propio — un montaje ligeramente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se establece a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos paseos mecánicos hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y la blancura del lienzo subyacente comienza a brillar a través.

Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se eleva encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos en numerosos pases superpuestos, cada plantilla se mueve ligeramente entre aplicaciones para que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupamiento. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado cierra cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro en lugar de sobre la superficie — un acabado archival adecuado para colecciones y exhibiciones a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en una vivienda privada, en un espacio con enfoque de diseño o en un entorno de galería.

Original firmado de pintura contemporánea abstracta sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la quieta manera en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida para crear algo que irradia.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser estirada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el costo de envío aumentado al mandar pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las del cuadro estirado y montado en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor.


Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle XI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
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