Han Jansen (1931-1994) - Gezin






Más de 30 años de experiencia como marchante, tasador y restaurador de arte.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 140943 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Gezin, pintura al óleo de 1960 de Han Jansen (1931–1994), enmarcada, expresionismo neerlandés, 108 × 43 cm, firmada y fechada, en buen estado.
Descripción del vendedor
Datos del objeto
Artista / Creador: Han Jansen (Johannes Regnerus Jozef Jansen, 1931–1994)
Firma: Firmado y fechado en la esquina inferior derecha “Han J. ’60”.
País de origen: Países Bajos
Con marco.
Dimensiones de la obra: 108 × 43 cm
Dimensiones con marco: 110 × 45 × 2 cm
Condición: buen estado
Información de fondo
Descripción de la obra
En Gezin de 1960, Han Jansen reúne a tres figuras humanas en una composición claramente vertical. Una mujer de pie domina el primer plano, detrás de ella hay una figura masculina y, en la esquina inferior derecha, un niño más pequeño sentado. La disposición de las figuras las convierte visualmente en un único grupo compacto.
Aunque la figura humana permanece claramente reconocible, las figuras están fuertemente simplificadas y abstractas. Los detalles anatómicos y las facciones se han reducido a formas elementales y indicaciones pictóricas. Especialmente la cara del hombre está construida a partir de manchas de color contrastantes en azul, naranja, negro y blanco. En la mujer y el niño, la figuración también se define principalmente por el color, el contorno y la superficie.
La paleta está encabezada por tonos azules y turquesa, verde, amarillo y blanco roto, frente a acentos más cálidos de rojo, naranja, rosa y marrón. La pintura al óleo está visible y aplicada de manera variada, con trazos cortos, repinturas y, en algunos lugares, una estructura de pintura marcada. El fondo no se desarrolla como un espacio naturalista, sino que forma un campo pictórico estratificado en el que están integradas las figuras.
Estilísticamente, la obra oscila entre la figuración y la abstracción. La representación sigue siendo reconocible como una familia, mientras que la perspectiva, el detalle anatómico y la coloración naturalista han quedado subordinados a la distribución del plano, al ritmo, a la textura y al contraste de color. El formato excepcionalmente estrecho y alto de 108 × 43 cm refuerza la ordenación vertical y la función monumental del grupo de figuras.
Biografía del artista
Han Jansen, cuyo nombre completo es Johannes Regnerus Jozef Jansen, nació en 1931 en Kloosterburen y falleció en 1994 en Nieuw-Loosdrecht. Fue un artista plástico holandés y trabajó, entre otras cosas, como pintor, grabador, dibujante, fotógrafo y escultor. Fue autodidacta.
Jansen creció en Groningen. El paisaje del norte de los Países Bajos y la zona de la marisma tuvieron un lugar importante en su obra. Además de pinturas y dibujos, realizó obra gráfica, incluyendo grabados y serigrafías.
Su lenguaje visual se desarrolló a lo largo de su trayectoria desde representaciones figurativas y abstraídas hacia una abstracción cada vez más profunda. En los años setenta hizo, entre otras cosas, paisajes que incluían granjas y vacas. A principios de los ochenta también experimentó con el paisaje mismo como medio artístico. En sus llamadas wad-schilderingen se añadía colorante al agua y, gracias a la acción de la marea, se distribuía. En su pintura tardía surgieron obras abstractas en las que salpicaduras de pintura y estructuras nebulosas desempeñan un papel.
El vendedor y su historia
Datos del objeto
Artista / Creador: Han Jansen (Johannes Regnerus Jozef Jansen, 1931–1994)
Firma: Firmado y fechado en la esquina inferior derecha “Han J. ’60”.
País de origen: Países Bajos
Con marco.
Dimensiones de la obra: 108 × 43 cm
Dimensiones con marco: 110 × 45 × 2 cm
Condición: buen estado
Información de fondo
Descripción de la obra
En Gezin de 1960, Han Jansen reúne a tres figuras humanas en una composición claramente vertical. Una mujer de pie domina el primer plano, detrás de ella hay una figura masculina y, en la esquina inferior derecha, un niño más pequeño sentado. La disposición de las figuras las convierte visualmente en un único grupo compacto.
Aunque la figura humana permanece claramente reconocible, las figuras están fuertemente simplificadas y abstractas. Los detalles anatómicos y las facciones se han reducido a formas elementales y indicaciones pictóricas. Especialmente la cara del hombre está construida a partir de manchas de color contrastantes en azul, naranja, negro y blanco. En la mujer y el niño, la figuración también se define principalmente por el color, el contorno y la superficie.
La paleta está encabezada por tonos azules y turquesa, verde, amarillo y blanco roto, frente a acentos más cálidos de rojo, naranja, rosa y marrón. La pintura al óleo está visible y aplicada de manera variada, con trazos cortos, repinturas y, en algunos lugares, una estructura de pintura marcada. El fondo no se desarrolla como un espacio naturalista, sino que forma un campo pictórico estratificado en el que están integradas las figuras.
Estilísticamente, la obra oscila entre la figuración y la abstracción. La representación sigue siendo reconocible como una familia, mientras que la perspectiva, el detalle anatómico y la coloración naturalista han quedado subordinados a la distribución del plano, al ritmo, a la textura y al contraste de color. El formato excepcionalmente estrecho y alto de 108 × 43 cm refuerza la ordenación vertical y la función monumental del grupo de figuras.
Biografía del artista
Han Jansen, cuyo nombre completo es Johannes Regnerus Jozef Jansen, nació en 1931 en Kloosterburen y falleció en 1994 en Nieuw-Loosdrecht. Fue un artista plástico holandés y trabajó, entre otras cosas, como pintor, grabador, dibujante, fotógrafo y escultor. Fue autodidacta.
Jansen creció en Groningen. El paisaje del norte de los Países Bajos y la zona de la marisma tuvieron un lugar importante en su obra. Además de pinturas y dibujos, realizó obra gráfica, incluyendo grabados y serigrafías.
Su lenguaje visual se desarrolló a lo largo de su trayectoria desde representaciones figurativas y abstraídas hacia una abstracción cada vez más profunda. En los años setenta hizo, entre otras cosas, paisajes que incluían granjas y vacas. A principios de los ochenta también experimentó con el paisaje mismo como medio artístico. En sus llamadas wad-schilderingen se añadía colorante al agua y, gracias a la acción de la marea, se distribuía. En su pintura tardía surgieron obras abstractas en las que salpicaduras de pintura y estructuras nebulosas desempeñan un papel.
