Franco Cisternino (1969) - Pupa






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Franco Cisternino (1969) presenta Pupa, técnica mixta, edición limitada de 01 a 30, años 2019, medidas 60 × 43 cm, firmado a mano, origen Italia, en excellent condicíon, vendida por Galleria.
Descripción del vendedor
SPEDIZIONE combinata; Se acquisti più opere nella stessa Asta paghi una SOLA spedizione
Franco Cisternino, nasce a Foggia (Italia) il 21 luglio 1969
0pera firmata a Mano sul Fronte e sul Retro
tecnica; inchiostro pigmentato, giclèe, su carta cotone 100% da 360 grammi mq,
con Certificato di Autenticità
nota; l'opera disponibile potrebbe variare di numerazione dal n° 1 a 30
Spedizione in pacco rigido robusto
VISITA anche la nostra piattaforma di ASTE on line ad offerta libere su “delauretisart”
- Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l essenza.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola ayudar la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
El vendedor y su historia
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Franco Cisternino, nasce a Foggia (Italia) il 21 luglio 1969
0pera firmata a Mano sul Fronte e sul Retro
tecnica; inchiostro pigmentato, giclèe, su carta cotone 100% da 360 grammi mq,
con Certificato di Autenticità
nota; l'opera disponibile potrebbe variare di numerazione dal n° 1 a 30
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- Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuole aiutare la comprensione della stessa usando aggettivi o nomi legati alla sua intenzione di umanizzarla e di coglierne l essenza.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola ayudar la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
