Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

LIBRO MUY IMPRESIONANTE de Robert Mapplethorpe - con LOS MEJORES AUTOPORTRAY DEL ARTISTA.
Muestra sesenta y cinco auto-retratos, muchos inéditos, extraídos de sus primeras obras, que ofrecen una visión de la compleja personalidad del fotógrafo y de sus exploraciones del yo.

Aún con el folleto publicitario de la editorial (Arena Editions) incluido suelto (ver foto).

CON ESTUCHE ORIGINAL.

CON DUSTJACKET FRESCO.

Después del gran éxito de las dos primeras subastas, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta con orgullo la tercera y última edición de este año de “Masters of Erotic Photobooks".
Disfruta de otra selección muy personal de libros dedicados al erotismo en todos sus hermosos aspectos, extraídos de mi biblioteca privada y de diversas adquisiciones a lo largo de los años.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue un artista que impregnó el arte de referencia personal, expresión subjetiva y alusiones al tiempo real y a la emoción. Entre los temas y objetos más prominentes que Mapplethorpe persiguió se encontraban el yo, el cuerpo, las partes del cuerpo, los órganos sexuales y la sexualidad.
Las fotografías Polaroid en blanco y negro, que Mapplethorpe produjo a principios de la década de 1970, constituyen un autorretrato profundo, que explora de forma intensa y gráfica expresiones, estados de ánimo, posturas y acciones que van desde lo angelical e inocente hasta lo siniestro y erótico. Compuesto por las primeras fotografías de Mapplethorpe, Autoportrait presenta los intentos más reveladores del artista para fusionar lo erótico y lo sexual con otras preocupaciones teóricas."
(“del editor”)

5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección,
100% seguro y envío combinado a todo el mundo.

Arena Editions, Santa Fe, Nuevo México, EE. UU., en asociación con Cheim and Read. 2001.
Primera edición, primera impresión.

Encuadernado con dustjacket. 210 x 260 mm. 144 páginas. 59 fotos en blanco y negro. Fotografías: Robert Mapplethorpe. Prólogo: Richard D. Marshall. Texto en inglés.

Condición:
El libro por dentro y por fuera es excelente, muy fresco y sin defectos, limpio con marcas de dueño anterior y sin manchas. El dustjacket está bastante fresco y completo, sin lágrimas, sin sellos de cinta y sin partes faltantes; poco uso. Condición global: buena.

Gran libro de Robert Mapplethorpe, con dustjacket original.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense, conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos y bodegones. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM masculina gay de Nueva York a finales de los años 60 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocó un debate en Estados Unidos respecto al uso de fondos públicos para obras consideradas “obsenas” y los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la Martin Van Buren High School, se graduó en 1963. Tuvo tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, trabajó después para él como ayudante y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó en 1969 antes de terminar su grado.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad durante toda la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe en 24 Bond Street, en el vecindario NoHo de Manhattan, que más tarde utilizó como cuarto oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a fines de la década de 1960 o principios de los 70 usando una cámara Polaroid. También diseñó y vendió su propia joyería, que usó la estrella de Warhol, Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al comisario de arte Sam Wagstaff, que se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero de por vida. A mediados de los años 70, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe empezó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y socialités. En esa época entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuyo trabajo impactó tanto a Mapplethorpe que reescenificó muchas de las primeras fotografías de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe fue el amante de la escritora y editora de Drummer, Jack Fritscher, quien lo introdujo en Mineshaft (un bar y club de sexo BDSM para hombres, de acceso libre para socios) en Manhattan. Mapplethorpe tomó muchas fotos de Mineshaft y fue en un momento su fotógrafo oficial (… "Después de cenar voy al Mineshaft.")
A partir de los años 80, el tema de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos de estatura monumental, delicadas naturalezas muertas florales y retratos muy formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe fue en 24 Bond Street en Manhattan. En los 80, Wagstaff compró un loft en la última planta de 35 West 23rd Street para Robert, donde residía, y que también funcionaba como estudio de sesiones fotográficas. Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe murió a los 42 años por complicaciones relacionadas con el HIV/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas están sepultadas en el St. John’s Cemetery, Queens, en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, grabada “Maxey”.
Cerca de un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo adecuado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha reunido y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por HIV. En 1991, la Foundation recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 del Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis plantas destinada al tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street de Nueva York, en asociación con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, debido a dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan la obra de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.
Cerca de un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo adecuado para proteger su obra, para avanzar su visión creativa y para promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por HIV. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 del Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis plantas destinada al tratamiento residencial del SIDA en East 17th Street de Nueva York, en asociación con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, debido a dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan la obra de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y de su última exposición “New Colors”. Su conjunto de obras abarca una amplia gama de temas y gran parte de su trabajo se centra en imágenes eróticas. Se refirió a algunas de sus propias obras como porno gráfico, con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían considerarse arte de alto nivel. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, retratando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó de forma regular fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnésico. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo relaciones sexuales con sus modelos.

Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios calla, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluidos Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue una compañera de cuarto de Mapplethorpe durante mucho tiempo y una frecuente subject en su fotografía, incluyendo una fotografía impactante e icónica que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.

Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, que culminaron en el libro fotográfico de 1983 Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press con texto de Bruce Chatwin.

En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe llamó la atención nacional sobre los problemas de financiamiento público para las artes, así como sobre cuestiones de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., acordó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulado Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la muestra incluyó fotografías de su Portfolio X, que presentaban imágenes de urofagia, BDSM gay y un autorretrato con un látigo insertado en su ano. También incluyó fotos de dos niños con los genitales expuestos. La exhibición fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una beca del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran. La Corcoran canceló la exposición, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería verse involucrada en los temas políticos que planteaba, pero la galería quedó implicada en la controversia, que “intensificó el debate que se llevaba tanto en los medios como en el Congreso sobre la financiación del NEA de proyectos percibidos por algunas personas como... inapropiados.” La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de Estados Unidos se enojaron cuando se les revelaron las obras, debido a los temas homosexuales y sado-masoquistas de algunas de las obras. Aunque gran parte de su obra a lo largo de su carrera se había exhibido regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse en voz alta al apoyo gubernamental a lo que llamaron “nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno.”

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, un amigo de larga data de Mapplethorpe, reveló que había dejado un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición, revocaría el legado. La Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Phillips Collection. Después de que la Corcoran rechazó la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center de Cincinnati, que también exhibió la muestra, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban hombres en poses sádomasoquistas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían promovido la obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, "La decisión de la Corcoran provocó un controvertido debate nacional: ¿Deben los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es ‘obsceno’ u ‘ofensivo’ en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar fondos federales por razones de obscenidad? A día de hoy, estas preguntas siguen siendo muy relevantes." Mapplethorpe se convirtió en un motivo de controversia para ambos bandos de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que alcanzó alrededor de 8 millones de dólares."
(Wikipedia)