Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

MARAVILLOSO MONOGRÁFICO de un fotógrafo americano ampliamente subestimado, Paul Outerbridge (1896-1958), conocido por ser pionero en el proceso de impresión a color por transferencia de carbón. Su obra incluyó bodegones, fotografía de moda, publicidad y provocativos desnudos femeninos.
El libro presenta las mejores fotos de Paul Outerbridge entre 1921 y 1939.

CON ESTUCHE ORIGINAL.

CONDICIÓN MUY FRESCA.

Después del gran éxito de las dos primeras subastas, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta orgullosamente la tercera y última edición de este año de “Masters of Erotic Photobooks”.

Disfruta de otra selección muy personal de libros dedicados al erotismo en todos sus hermosos aspectos, extraídos de mi biblioteca privada y de diversas adquisiciones a lo largo de los últimos años.

A lo largo de su carrera, Paul Outerbridge luchó por mantener un empleo estable. Fue objeto de críticas por sus desnudos eróticos y chocó con coleccionistas y museos debido a su obra. Hoy se le considera uno de los fotógrafos estadounidenses más imaginativos e influyentes de su época.

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Schirmer and Mosel, Munich Paris London. 1981. Primera edición alemana, primera tirada.

Encuadernado con estuche con polvo. 260 x 285 mm. 160 páginas. Fotografías: Paul Outerbridge Jr. Con un texto de Graham Howe y Jacqueline Markham. 59 fotos en color y 81 en blanco y negro. Texto en alemán.

Condición:
Libro limpio en su interior sin marcas de antiguo propietario y sin hollines; el olor de las páginas es ligeramente a humo, sin otros defectos notables. Exterior del libro muy fresco e impecable (protegido por la funda). Estuche con polvo blanco y perfecto, completo sin rasgaduras, sin lágrimas y sin partes ausentes; rastro marginal de uso. En general, muy fino, mucho mejor que lo habitual.

Gran publicación temprana de Schirmer con estuche original: rara en estas condiciones.
Originalmente publicado en inglés por Rizzoli International Publications, Nueva York, un año antes (1980).

"Paul Outerbridge nació en la ciudad de Nueva York y fue criado por su madre y su padre, quienes no le permitieron asistir a la escuela hasta los once años. Después de graduarse de la Cutler School, Outerbridge no buscó una educación universitaria, sino que tomó clases de dibujo de life y anatomía en la Art Students’ League de Nueva York. Decidido a seguir una profesión artística a pesar de las dudas de su padre, Outerbridge empezó a realizar trabajos de ilustración freelance, como diseñar la portada de la revista Judge y varios carteles para Wintergarden Review.
Outerbridge tenía 21 años cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. Se alistó en el Royal Flying Corps y finalmente fue dado de baja, pero luego ingresó al Ejército estadounidense y fue enviado a Oregón. Fue en Oregón donde Outerbridge descubrió su pasión por la fotografía, ya que su trabajo allí consistía en tomar numerosas fotografías con fines documentales. Cuando Outerbridge finalmente regresó a Greenwich Village, se casó con su esposa Paula en el verano de 1921. Su matrimonio duró solo 7 años; se divorciaron en 1928.
En el verano de 1921, Outerbridge empezó a producir rápidamente fotografías de objetos cotidianos, como un tazón de huevos, botellas de leche o bombillas. Outerbridge tenía un enfoque conceptual único para la fotografía de bodegones, ya que su manipulación de la luz, la sombra, los planos y las formas producía una tensión y un equilibrio simultáneos en sus obras. Su primer éxito se atribuye a dos piezas de bodegón tituladas Milk Bottle and Eggs y Ide Collar, tomadas en 1922. Las fotografías se publicaron como páginas completas en Vanity Fair. El pintor y escultor francés Marcel Duchamp vio Ide Collar y quedó inmediatamente impresionado por sus cualidades abstractas y su similitud con el objeto “readymade”. Duchamp arrancó la fotografía de Vanity Fair y la colgó en la pared de su estudio, desde donde Outerbridge la vería cuando finalmente visitara el estudio de Duchamp en París años más tarde.
La habilidad de Outerbridge para la fotografía de bodegones reside en su manipulación y diseño estratégicos de sombras y luz; el artista las usaba como elementos cinéticos en sus fotografías, más allá de simples subproductos de los objetos. Outerbridge prefería usar iluminación artificial en su estudio para controlar con mayor precisión el resultado fotográfico. Iniciaba su proceso creativo imaginando las imágenes con un boceto inicial en crayón de la composición. Luego, Outerbridge disponía los objetos según su boceto y los fotografiaba. Aunque utilizó varios tipos de cámaras para capturar su obra, con mayor frecuencia empleaba una cámara Korona View. Outerbridge imprimía a contacto la mayor parte de sus primeros bodegones en paladio o platino, lo que les confería una apariencia mate y una amplia gama tonal.
En 1925, Outerbridge y su esposa abandonaron Nueva York y navegaron hacia Europa, pasando cinco semanas en Londres antes de trasladarse a París. Como resultado de su visita a Europa recibió miembros honorarios temporales de la Royal Photographic Society. En París, se familiarizó ampliamente con el artista visual estadounidense Man Ray, y ambos siguieron siendo compañeros frecuentes. Fue Man Ray quien presentó a Outerbridge a Marcel Duchamp. En mayo de 1929, Outerbridge fue contratado por Paris Vogue como fotógrafo de accesorios de moda, donde principalmente diseñó maquetación para la revista. Trabajó junto al fotógrafo Edward Steichen, quien fue contratado como fotógrafo jefe. Sin embargo, el comportamiento de Outerbridge en Vogue provocó fricciones entre sus colegas, y se le pidió que dimitiera de Paris Vogue tras tres meses. Outerbridge continuó vendiendo fotografías a Vogue, caso por proyecto.

Mientras Edward Steichen se mantenía en Vogue, la relación entre ambos fotógrafos siguió siendo bastante competitiva.

Aún en París, Outerbridge y el fabricante de maniquíes Mason Siegel se propusieron crear el
"estudio fotográfico más grande del mundo". Este estudio estaba destinado a contar con el equipo más moderno, y generó gran emoción y expectativa. Sin embargo, menos de un año después de su gran inauguración, el estudio fotográfico resultó fallido y fue cerrado.

Más tarde, en 1929, Outerbridge regresó a Nueva York y comenzó a investigar diferentes tipos de procesos fotográficos en color, incluido el carbro tri-color. El proceso de color carbro era un esfuerzo costoso que requería muchas horas de trabajo para producir una fotografía. Este proceso sustractivo requería tres filtros de color distintos, así como tres exposiciones de duraciones diferentes; sin embargo, el proceso producía resultados altamente saturados y vibrantes. Outerbridge estimó que cada impresión terminada tardaba unas 9 horas y 150 dólares en producirse. Comenzó a mostrar sus fotografías a color en 1936. Dado que había una alta demanda de fotografía en color en esa época, Outerbridge empezó a trabajar cómodamente como fotógrafo freelance a color. Pasó dos años escribiendo un libro titulado Photographing in Color, que fue publicado en 1940 por Random House. Su libro describe y explica tres procesos de impresión en color diferentes: chromatone, relieve lavado y carbro.

Al comenzar a trabajar en color, Outerbridge también exploró el desnudo femenino. En gran medida inspirado por el estilo experimental de Man Ray, produjo arte fetichista con temas sexuales. Una característica común de sus desnudos femeninos es la evitación del contacto visual entre la modelo y el espectador. Esto se debe a que Outerbridge sostenía firmemente que “la desnudez debe ser impersonal; un error fatal es que tu modelo establezca un contacto personal o íntimo con la persona que mira la imagen.” Outerbridge también defendía la idea de que el mundo del arte necesitaba más y mejores desnudos. Creía que si el público en general estuviera más expuesto al cuerpo desnudo, naturalmente “empezaríamos a ver un estándar más alto de belleza física y cuerpos mejor cuidados.” En 1936, la Dutch Girl de Outerbridge se convirtió en la primera fotografía a color de un desnudo femenino expuesta en Washington, en la Smithsonian Institution. Según los críticos, los tonos de la carne de este desnudo eran “más creíbles que cualquier fotografía a color anterior que se hubiera podido lograr.”

Muchos críticos vieron los desnudos de Outerbridge como altamente sugestivos, impactantes y poco adecuados para el gran público. Con frecuencia tuvo conflictos con la empresa de fotografía Eastman Kodak por la prohibición de pezones y vello púbico en fotografías publicadas. Outerbridge defendió sus desnudos y afirmó que la censura de ciertas partes del cuerpo daba a las imágenes inocentes connotaciones pornográficas innecesarias. Sin embargo, la censura moral de coleccionistas y museos limitó qué obras podían adquirirse para colecciones públicas. Sin embargo, desde la década de 1930 hasta la de 1950, Outerbridge persistió en la fotografía desnuda a pesar de las críticas públicas y la censura. Algunas de sus imágenes fetichistas más extremas probablemente no se publicaron, fueron descuidadas o se guardaron solo para sus amigos más cercanos durante su vida.

En 1943, Outerbridge se mudó a Hollywood y montó un estudio de retratos en color en Laguna Beach. En 1945, conoció y se casó con la diseñadora de moda Lois Weir. La pareja creó una empresa conjunta en la moda femenina llamada Lois-Paul Originals. En 1950 él y Lois se separaron brevemente y Outerbridge comenzó a viajar a países como México, Uruguay y Argentina, con la esperanza de incursionar en el fotoperiodismo, pero con poco éxito. Empezó a escribir una exitosa columna mensual titulada “About Color” que se publicó en la revista U.S. Camera. Sin embargo, en 1956, Outerbridge descubrió que tenía cáncer de pulmón; murió en octubre de 1958 a los 62 años, a pesar de numerosos tratamientos. Después de su muerte, Lois continuó trabajando con la Smithsonian en su nombre, y vendió y donó gran parte de la obra de Outerbridge a varios museos y compradores. Aunque su reputación se ha desvanecido, los resurgimientos de la fotografía de Outerbridge en las décadas de 1970 y 1990 lo trajeron de nuevo a la conciencia pública.