Stefano - Harbour at Still Tide





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Valoración Excelente en Trustpilot.
Stefano Harbour at Still Tide es una pintura acrílica original (70 x 140 x 2,5 cm) del artista italiano, firmada a mano, creada en 2026, en excelente estado, estirada en madera con bordes acabados, COA incluido y venta directa del artista.
Descripción del vendedor
Puerto en marea quieta
Veleros descansan sobre aguas costeras vidriosas bajo un cielo apagado, gris-azulado, sus altos mástiles se alzan en quieta congregación. Un casco de color rojo vivo captura la mirada entre embarcaciones en verde azulado, crema y marfil. Por debajo de la línea de flotación, reflejos geométricos audaces se fracturan en trazos gruesos y cuadrados de verde azulado, arena, coral y negro, aplicados con una espátula de paleta cargada, creando una rica textura de impasto que transforma el agua calmada en un mosaico abstracto de colores brillantes y superpuestos.
Dimensiones: 70 x 140 x 2,5 cm (Alto x Ancho x Profundidad)
Tensado sobre madera y listo para colgar!
- 100% pintado a mano; pieza única
- Acrílico profesional sobre lienzo de alta calidad
- El enmarcado no está incluido (los bordes están acabados)
- Firma del artista en el reverso
- Certificado de autenticidad (COA) incluido
- Envío asegurado a través de un mensajero italiano
***Información importante sobre el envío***
Todos los lotes se envían mediante Catawiki Smart Shipping. Por favor confirme su dirección antes de pagar; si necesita actualizarla después, póngase en contacto directamente con Catawiki.
Sobre Stefano
Stefano es un artista contemporáneo italiano cuyo impasto con espátula firma una fusión entre impresionismo y abstracción, llevando el paisaje moderno al ámbito de la emoción. Trabajando con óleos en capas, construye paisajes de luz y textura donde el color, el movimiento y la emoción chocan: crestas captan el sol, pasajes raspados respiran, y los horizontes se insinúan en lugar de describirse.
Nacido en Milán y actualmente radicado en un pequeño pueblo rural, se nutre por igual de la energía de la ciudad y de la quietud rural. Su proceso es físico y rítmico: mezcla pigmentos densos, aplica y levanta pintura, y deja que la espátula marque y deslice para que el tiempo quede inscrito en la superficie. Las líneas de la ciudad se aflojan en gesto; los prados se convierten en mareas cromáticas.
Los lienzos de Stefano abren una conversación entre realidad e imaginación, entre memoria y lugar. Convierte el recuerdo en movimiento y los lugares en sensación, invitando a los espectadores a quedarse, a deambular y a reconocerse a sí mismos en la distancia que cambia.
Puerto en marea quieta
Veleros descansan sobre aguas costeras vidriosas bajo un cielo apagado, gris-azulado, sus altos mástiles se alzan en quieta congregación. Un casco de color rojo vivo captura la mirada entre embarcaciones en verde azulado, crema y marfil. Por debajo de la línea de flotación, reflejos geométricos audaces se fracturan en trazos gruesos y cuadrados de verde azulado, arena, coral y negro, aplicados con una espátula de paleta cargada, creando una rica textura de impasto que transforma el agua calmada en un mosaico abstracto de colores brillantes y superpuestos.
Dimensiones: 70 x 140 x 2,5 cm (Alto x Ancho x Profundidad)
Tensado sobre madera y listo para colgar!
- 100% pintado a mano; pieza única
- Acrílico profesional sobre lienzo de alta calidad
- El enmarcado no está incluido (los bordes están acabados)
- Firma del artista en el reverso
- Certificado de autenticidad (COA) incluido
- Envío asegurado a través de un mensajero italiano
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Sobre Stefano
Stefano es un artista contemporáneo italiano cuyo impasto con espátula firma una fusión entre impresionismo y abstracción, llevando el paisaje moderno al ámbito de la emoción. Trabajando con óleos en capas, construye paisajes de luz y textura donde el color, el movimiento y la emoción chocan: crestas captan el sol, pasajes raspados respiran, y los horizontes se insinúan en lugar de describirse.
Nacido en Milán y actualmente radicado en un pequeño pueblo rural, se nutre por igual de la energía de la ciudad y de la quietud rural. Su proceso es físico y rítmico: mezcla pigmentos densos, aplica y levanta pintura, y deja que la espátula marque y deslice para que el tiempo quede inscrito en la superficie. Las líneas de la ciudad se aflojan en gesto; los prados se convierten en mareas cromáticas.
Los lienzos de Stefano abren una conversación entre realidad e imaginación, entre memoria y lugar. Convierte el recuerdo en movimiento y los lugares en sensación, invitando a los espectadores a quedarse, a deambular y a reconocerse a sí mismos en la distancia que cambia.

