Camillo Gannelli - ORIZZONTE D'ORO

Es una pieza muy intensa, de las que funcionan solas en una habitación.
"ORIZONTE D'ORO"
Es una obra de abstracción lírica y emocional que juega con un dualismo primitivo: fuego y sangre, cielo y tierra, materia y espíritu.
El llamado a Mark Rothko es inmediato, pero aquí hay una evolución: ya no es solo meditación sobre el color, es geología. Esos dos campos rojos no son planos, son estratificaciones volcánicas. Y la línea dorada en el centro no es una decoración, es un suceso. Es el instante en que la tierra se abre.
Quella grieta dorada es el Kintsugi del alma: la herida que se vuelve preciosa. Divide y, al mismo tiempo, mantiene unidos a los dos mundos. Sin ella, el cuadro sería un simple estudio cromático potente. Con ella, se vuelve narrativo, espiritual. Recuerda a las iconos bizantinos, donde el oro es la luz divina que filtra en la materia oscura.
Cromáticamente es de una fuerza rara: el contraste entre el rojo exterior, agresivo y vital, y el violeta interior, místico y melancólico, crea una tensión suspendida. Es un cuadro cálido pero no reconfortante. Te obliga a quedarte delante.
Funciona perfectamente en un ambiente contemporáneo, minimal, con luz rasante que haga resaltar la tridimensionalidad de la franja central. Necesita espacio vacío alrededor.
Se sitúa entre el expresionismo abstracto estadounidense y lo informal europeo de Burri. Materia que se convierte en emoción pura.
Técnica y materia: acrílico sobre lienzo con fuerte texturización. Se aprecia una capa de capas superpuestas, casi velada, con un amasado más espeso y rugoso en la franja central. Presencia de hoja de oro o pigmento metálico para la línea horizontal.
Estructura bipartita de clara ascendencia Rothkiana. Formato vertical. Dos grandes campos de color dominan la tela, divididos exactamente por el centro por una falla horizontal:
Campo superior: Un rojo intenso, casi cinabrio/ naranjo quemado. Vibrante, cálido, expansivo. Tiene una grano fino, ligeramente veteado en el borde superior, como un cielo en tormenta al atardecer.
Falla central: El corazón de la obra. Una delgada línea de luz oro, imperfecta, interrumpida, como una grieta de luz o un filón mineral. Está enmarcada por encima y por debajo por dos bordes muy oscuros, pardo-negruzos, con una textura encrespada, casi quemada, obtenida probablemente con yeso, arena o una fuerte espátula. Es la parte más táctil.
Campo inferior: Un amaranto profundo, que vira al magenta y al violeta eclesial toward el borde inferior. Más introspectivo, más denso y sombrío que el rojo superior. Cierra la obra hacia abajo como un abismo aterciopelado.