Caterina Lemma(Katy) - Love LV Dreams

Para realizar este cuadro me inspiré en el mundo de Disney; todo es fruto de mi improvisación, de hecho no hay nada preestablecido, me dejé llevar por las emociones y por mi fuerte pasión por mis amados personajes de Disney.

Este cuadro es apto para casas modernas o habitaciones infantiles o en cualquier lugar donde se desee disfrutar de la vivacidad de sus colores.
Técnica: Acrílico y aerosol con acabado de barniz mate liquitex sobre panel.

Se trata de arte conceptual, obra original con firma del artista en la parte trasera de la pintura.

Vendido directamente por la artista

Con este cuadro la artista ha querido rendir homenaje a una de sus cantantes favoritas.
Recientemente ha realizado para Martini, multinacional de bebidas, una serie de 10 reproducciones de carteles publicitarios vintage de los años 20 para distribuir en locales de bar en Italia y expone sus cuadros en una galería de Brera, Milán.

Este trabajo fue creado directamente en mi estudio.
La obra será cuidadosamente embalada y enviada con código de trazabilidad.

Instagram: @katysart.artist

Imagina un gran panel que estalla de energía visual, donde el lenguaje del pop art se cruza con el imaginario nostálgico de los dibujos animados de los años 80 y 90. El fondo está construido por capas con el aerosol: planchas vibrantes de fucsia, amarillo eléctrico y azul cobalto se superponen en tonalidades urbanas, creando una base dinámica, casi palpitante, como una muralla de la ciudad transformada en un sueño.

Sobre este fondo se destacan, con colores acrílicos densos y brillantes, rostros y figuras icónicas de la infancia: personajes de Disney y protagonistas de dibujos animados se entrelazan en una composición coral, fragmentada pero armoniosa. Los contornos son nítidos, marcados en negro, típicos del pop art, mientras que los detalles están exagerados y cargados: ojos grandes y brillantes, expresiones teatrales, sonrisas congeladas en un tiempo sin edad.

De vez en cuando emergen elementos gráficos: lunares, rayas, explosiones cómicas y onomatopeyas que parecen salir de la superficie del panel. La técnica mixta es evidente: la suavidad difuminada del aerosol dialogue con la precisión casi ilustrativa del acrílico, creando contrastes matéricos que capturan la mirada.

La obra transmite una sensación de movimiento continuo, como si los personajes todavía vivieran sus aventuras dentro de un espacio suspendido entre la memoria y la cultura pop contemporánea. Es un homenaje visual a la ligereza de la infancia, pero también una explosión de color y signo que reivindica la fuerza icónica de esas imágenes, convirtiéndolas en arte urbano vivo y actual.