Hiones (XX-XXI) - Holding On

Objeto de colección.
100% pintado a mano sobre PLA.
Obra enviada en caja de cartón por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.

En Holding On, Hione transforma uno de los símbolos más universales de la felicidad en una reflexión sobre la resistencia, la fragilidad y la permanencia. La sonrisa permanece intacta, pero su superficie revela marcas, borrones e imperfecciones que testimonian el peso del tiempo y de la experiencia. La obra sugiere que mantener la esperanza no significa ignorar las dificultades, sino elegir seguir adelante a pesar de ellas.

Revestida a mano con más de 4.000 cristales, la escultura establece un diálogo entre delicadeza y resiliencia. Cada cristal se aplica individualmente, en un proceso meticuloso que exige precisión, paciencia y tiempo, convirtiendo un gesto repetitivo en una parte esencial de la propia narrativa de la obra. El brillo resultante varía según la luz y el punto de vista, haciendo que la escultura esté en constante transformación ante la mirada del observador.

La expresión sonriente contrasta con las fisuras y los detalles esculturales que parecen desafiar su integridad. Es precisamente en esa tensión donde reside el significado de Holding On: la capacidad de preservar la identidad, la alegría y la esperanza incluso cuando todo parece desmoronarse a nuestro alrededor. La sonrisa deja de ser simplemente un icono pop para convertirse en un símbolo de perseverancia.

En esta obra, Hione cruza el lenguaje de la cultura popular con un acabado de carácter casi joaillero, acercando el arte urbano al universo del lujo y del objeto de colección. Holding On celebra la belleza de la persistencia y recuerda que, a menudo, es en las estructuras aparentemente más frágiles donde encontramos la mayor fuerza.

Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con una linguagem visual marcada por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.