Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Ella da la espalda a la habitación y a la cámara, los rizos famosos capturan la poca luz que hay mientras los hombros y la mitad cercana de su rostro se acoplan a una oscuridad tan completa que se convierte en una presencia por sí misma.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen se trabaja directamente en la superficie del cristal acrílico a través de arañazos controlados, cada uno una pequeña retirada en lugar de una adición, hasta que el cabello, el hombro y el borde suave de una mejilla emergen de lo que se ha quitado.

La imagen está siempre ahí, a la luz del día tanto como bajo una sola lámpara. La luz no la crea. La intensifica: bajo la luz directa, los rizos atrapan y sostienen un brillo plateado, el contraste se profundiza, y la pieza se lee de forma distinta a medida que la pasas, sin dejar de verla.

Pocas caras han sido miradas con tanta frecuencia como esta. Aquí ella la retiene, mostrando solo la parte posterior de la cabeza y la línea de un hombro, y el retrato se vuelve menos sobre ser visto que sobre el momento justo antes de mirar hacia otro lado.

Desde el otro extremo de la habitación se lee como un único gesto de luz plateada contra el negro, monumental y quieto. Más cerca, ese gesto se rompe en un denso campo de arañazos individuales, que sólo se resuelven en una cara, un hombro, una mujer, a cierta distancia.

Marilyn in Silver Curls continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión.

"Lo que se quita se convierte en la luz que permanece."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Labrada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que atrapan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La intensifica. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz cambia a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura queda clara y definida. Desde otro se suaviza y se instala de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco puntual, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan convincente es su tranquila tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es duro. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen se desplaza con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se instala en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante ritmo, repetición y estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino generar una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionadas y vivas.