Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Ella se reclina hasta que la gravedad se vuelve una decisión. Él sostiene el piso, ancho y quieto, el único punto fijo en el marco. Entre ellos está la confianza, visible en la forma de un cuerpo entregado por completo a las manos de otra persona.

La escena se mantiene en casi total oscuridad, un único haz que cae desde arriba, la luz de borde delineando el contorno de dos siluetas unidas en un descenso. Todo lo demás es negro puro, espacio negativo que deja hablar al gesto, con solo un leve reflejo en el suelo para confirmar que la superficie aún está allí.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, creada mediante arañazos controlados en lugar de cualquier capa añadida por encima. No se aplica sobre la superficie, se la quita, marca a marca, hasta que queda una columna vertebral, una postura y un haz de luz.

Visto desde el otro extremo de una sala, el trabajo se lee como un gesto limpio y monumental, una pareja suspendida en medio de la caída. Acércate un paso y esa certeza se disuelve en un campo de daños superficiales controlados, para volver a resolverse en cuanto te alejas.

La imagen está siempre ahí, en cualquier luz. La luz no la crea, la afina: bajo un haz directo, los arañazos capturan y se aglutinan, el contraste se intensifica, la caída gana peso. Cambia el ángulo y la obra se lee más tranquilamente, más cercana a la sombra, pero la pareja nunca abandona el vidrio en el que fueron arañados.

Cada caída profunda es un acto de confianza antes de ser un acto de habilidad. Ella entrega su columna, su equilibrio, su peso total a una mano que no puede ver sosteniéndola. The Trust of a Fall plantea una pregunta silenciosa sobre la rendición, sobre la fuerza que se necesita para soltar, y sobre quién sostiene realmente a quién.

The Trust of a Fall continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"La confianza no se otorga de pie. Se otorga al caer."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi livianas. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afina. El negro absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura queda clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco concentrado, el contraste se profundiza y la imagen toma una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan atractiva a este medio es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es duro. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fija. A través del juego entre línea, luz y sombra, la imagen se desplaza con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante para salir del negro. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la precisión y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada rasguño contiene un momento, un suspiro, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través de ritmo, repetición y estructura. Otras surgen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino generar una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.