Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

Calidez que Seguimos Compartiendo sostiene un solo, quieto momento: dos personas que han pasado toda una vida a lado del otro, encogidos en una misma silla, envueltos en la misma colcha, mirando un fuego que se apaga poco a poco. No queda nada por probar entre ellos, solo presencia, solo la calidez que siguen creando el uno para el otro mucho después de que la llama se haya vuelto brasa.

La imagen no está pintada ni impresa sobre el vidrio acrílico. Está grabada en él, dibujada mediante un daño controlado de la superficie en lugar de añadirse con pigmento o tinta. No hay pintura. No hay impresión. No hay tinta. De cerca, la pareja se disuelve en un campo de arañazos finos y deliberados, una superficie que se siente casi inquieta. Al alejarse, las dos figuras regresan, monumentales, tiernas, inequívocamente humanas.

La obra está siempre presente, con o sin luz dirigida. La luz no crea la imagen. la afina. Bajo una luz dura y angulada, los arañazos captan y reflejan, el contraste se profundiza, y la pieza se lee de manera diferente desde cada ángulo, moviéndose entre claridad y quietud sin abandonar nunca la superficie.

Esa luz cambiante pasa a formar parte de la historia. Un fuego que se extingue da cada vez menos, y aun así estos dos permanecen iluminados desde adentro, por hábito, por memoria, por la simple decisión de permanecer cerca. El espacio negativo a su alrededor, negro y total, no es vaciedad. Es todo aquello que los años han quitado en silencio, dejando solo lo que aún importa.

Calidez que Seguimos Compartiendo continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde la calidez más duradera es la que dos personas eligen seguir compartiendo.

"Incluso cuando el fuego se apaga, siguen siendo la luz del otro."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y sacan forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se acomoda de nuevo hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer jamás. Bajo un foco focalizado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su tensa quietud. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se transforma en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se acomoda de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida quieta. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de obra se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que capture la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.