Tijs Dragtsma (1992) - Held in Lunar Calm

Held in Lunar Calm es una obra de arte contemporánea sobre la quietud, la soledad y el peso iluminado del celestial.

Una figura se yergue. Su cabeza es la luna. No es un símbolo colocado sobre el cuerpo, sino una presencia que simplemente es, como si la frontera entre lo terrenal y lo celestial se hubiera disuelto hace mucho y nadie hubiera pensado cuestionarla. La figura no se mueve. No habla. Sostiene.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen emerge mediante un daño controlado en la superficie del vidrio acrílico. A medida que la luz cambia y el espectador se desplaza, la forma viaja entre claridad y quietud serena. A distancia, la silueta es monumental, una forma quieta y soberana contra la oscuridad. De cerca, se convierte en un campo de arañazos controlados, cada uno una marca precisa en una superficie que, de otro modo, estaría ininterrumpida.

La luna siempre ha llevado significado. Regula las mareas, el calendario y la imaginación. Aquí, también gobierna la figura. La calma de esta imagen no es pasiva. Está cargada. Una quietud que sostiene algo vasto en su interior.

El vidrio acrílico añade una dimensión que ninguna impresión puede ofrecer. La luz nunca cae de la misma manera dos veces. La obra cambia hora tras hora, moviéndose entre presencia y quietud, entre forma y el borde de la calma.

Held in Lunar Calm continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño controlado en la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Tan quieta como la luna. Presenta como la luz."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi weightsless. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La agudiza. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz cambia a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin llegar a desaparecer. Bajo un foco enfocado, el contraste se acentúa y la imagen toma una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan atractiva este medio es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción se transforma en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fija. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante saliendo de la negrura. En otros, se instala en la quietud. Es en ese movimiento, entre nitidez y calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo guarda un momento, un suspiro, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear un trabajo que se sienta distintivo, intencionado y vivo.