Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm (anti-UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", parecido a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg. 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible en el envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada por la espalda.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Genève Artium Gallery 18/28 de junio de 2026.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, cuya influencia sembró la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con una infinidad de acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, a través de Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, expuesto a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar se convirtió en una forma de meditación secreta para mí —una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera en negocios, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso —algo que recibo de buen grado. Permitimos “experimentos aleatorios” —todo vale para acabar con la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejar espacio a la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me satisface cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y con la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de estar. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ensanchamiento de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la “vida en el propio corazón de la vida”, el “vif” como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitral, permanece casi por completo abstracta. Además, el plexiglás ofrece a la pintura una piel resplandeciente donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los detalles para lo cercano y la distancia para el conjunto, animará a los espectadores a embarcarse en sus propias journeys introspectivas.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero seguir siendo humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es una confrontación con mis límites, que me impulsa a refinar mis habilidades y explorar más de lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una manera de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner