Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe es una obra cinética minimalista de 2026 realizada con cartulinas cortadas a mano y superpuestas, montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural, aproximadamente 50 × 50 cm.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada enteramente con cartulinas de distinto grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un evocador efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha de manera magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una pieza bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al de abajo, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente desde arriba o desde un lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
Bajo una luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra aparece más suave y pictórica. Con una iluminación direccional (p. ej. spots inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos anaranjados/amarillos; luz fría resalta más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se vuelve un objeto hipnótico, casi viviente. Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede usar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo se ha realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica y la madera, las resinas y los materiales plásticos, la pintura y modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del pop art, geometric art, diseño nórdico, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada enteramente con cartulinas de distinto grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un evocador efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha de manera magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una pieza bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al de abajo, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente desde arriba o desde un lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
Bajo una luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra aparece más suave y pictórica. Con una iluminación direccional (p. ej. spots inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos anaranjados/amarillos; luz fría resalta más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se vuelve un objeto hipnótico, casi viviente. Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede usar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo se ha realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica y la madera, las resinas y los materiales plásticos, la pintura y modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del pop art, geometric art, diseño nórdico, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art

