Santicri (1992) - Handle with Care
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Santicri, obra en resina de 2026 titulada 'Handle with Care', edición limitada de 100 ejemplares, firmada a mano, dimensiones 18 × 20 × 9 cm, hecha en Italia, en buenas condiciones.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Santicri ha partecipato a numerose exposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando así la propia visibilidad en contextos sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una de las plataformas más renombradas en el mundo del arte. Nello stesso año, è stato anche inserito tra i primeros tres nomes más buscados en la plataforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Estos reconocimientos evidenziano el talento straordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.
Tecnica: Resina y polvo de marmo
Medidas : H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: limited edition 100ex
Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o vivir con ligereza.
La superficie cambia completamente la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más lejano, casi inaccesible. Se crea así un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.
La obra juega precisamente a esa tensión: por un lado atrae, por otro mantiene a distancia. De este modo, una imagen ligada a la infancia se reinterpretar en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos tranquilizante.
¡ENVÍO ASEGURADO!
El número de serie podría no corresponder al de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano realizó un recorrido que entre estudios de Geometra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Su arte es ampliamente apreciada y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporánea no solo que entre aficionados de colecciones de
cómics disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
"No es nunca fácil clasificar su arte, intento transmitir aquello que ve mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelimoro con un diseño que se ajusta bien a los tiempos modernos: de impacto y memorable."
El vendedor y su historia
Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte.
Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable.
La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas.
La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa.
Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha partecipato a numerose exposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando así la propia visibilidad en contextos sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una de las plataformas más renombradas en el mundo del arte. Nello stesso año, è stato anche inserito tra i primeros tres nomes más buscados en la plataforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Estos reconocimientos evidenziano el talento straordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.
Tecnica: Resina y polvo de marmo
Medidas : H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: limited edition 100ex
Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o vivir con ligereza.
La superficie cambia completamente la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más lejano, casi inaccesible. Se crea así un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.
La obra juega precisamente a esa tensión: por un lado atrae, por otro mantiene a distancia. De este modo, una imagen ligada a la infancia se reinterpretar en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos tranquilizante.
¡ENVÍO ASEGURADO!
El número de serie podría no corresponder al de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano realizó un recorrido que entre estudios de Geometra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Su arte es ampliamente apreciada y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporánea no solo que entre aficionados de colecciones de
cómics disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
"No es nunca fácil clasificar su arte, intento transmitir aquello que ve mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelimoro con un diseño que se ajusta bien a los tiempos modernos: de impacto y memorable."
El vendedor y su historia
Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte.
Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable.
La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas.
La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa.
Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
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