Claus Bertermann - Stillness

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional cuyo perfil de mercado cuenta con la autoridad de mercados internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistentemente precios de alto nivel en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizables más altos incluyen €18,900 en Christie’s París (Retro Zen), €15,240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en Christie’s París (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en Van Ham, Artcurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann ganó reconocimiento global inicialmente por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas al húmedo sobre húmedo con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y colores emocionalmente cargados. “Stillness” pertenece a esa serie y adopta una de las posturas más utilizadas en la pintura europea: una mujer acostada.

Huella artística internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo—incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technische Universität München—Bertermann continúa puenteando la brecha entre estructura rigurosa y libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una serie nueva y excitante de un artista con un sólido historial internacional en subastas.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Stillness
– Año: 2026
– Dimensiones (A x An): 130 x 200 cm (51 × 79 pulgadas)
– Medio: Acrílico y pastilla de óleo sobre tela
– Firmada por el artista en el anverso y el reverso
– Obra original, única en su clase - HECHA POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace única a esta pieza

La pintura europea tiene una costumbre de quinientos años de acostar a las mujeres sobre mobiliario. Titian lo hizo, Goya lo hizo, Manet lo hizo, Matisse lo hizo durante décadas. Casi todas esas mujeres están realizando un descanso para alguien fuera del marco.

La mujer en “Stillness” no está haciendo nada. Ha tendido en una chaise longue en una habitación que claramente es suya, y no se levanta.

El giro está en el título, y tarda un momento en captarse. Todo en esta pintura es ruidoso. La chaise arde en vermellón. Un campo de amarillo crudo irrumpe desde el borde derecho. El óleo en pastilla negro cruje a través de todo el tercio inferior como estática. Naranja, verde y carmesí chocan detrás de ella sin un único pasaje de quietud entre ellos. Lo único calmado en todo ese ruido es la propia mujer. La imagen no está quieta—ella sí.
El título nombra la excepción, no la regla.

Y está despierta. Sus ojos están abiertos, nivelados y dirigidos directamente fuera del lienzo hacia quien haya entrado. Luego mira su mano: extendida sobre el verde de sus piernas, dibujada en una única línea blanca—la marca precisa única en una pintura que de otro modo es todo movimiento. Nadie dormido coloca la mano así.

No se trata de una mujer mirando a alguien. Es una mujer que ha decidido que el día ha terminado, y que era la persona autorizada para decidirlo.

Por qué merece ese precio

Se trata de una pintura de gran formato, tamaño museo (130 x 200 cm) en formato paisaje, de la serie expresionista de 2026 de Bertermann. Para los coleccionistas, las obras del año de apertura de una nueva serie cuentan con un marcador de procedencia significativo, y dentro de esta serie “Stillness” es la figura reclinada—el lienzo que compromete directamente con la postura más cargada de la historia del arte occidental y revierte sus términos.

También es la obra de mayor ambición compositiva del grupo. Una figura reclinada a lo largo de un lienzo de 180 cm debe atraer la mirada a lo ancho sin un apoyo vertical; aquí el cuerpo mismo hace el trabajo, corriendo desde el cabello azul en el borde izquierdo hasta los cojines en la derecha, con la masa verde de la falda como ancla en el centro.

Técnicamente el lienzo une los dos lenguajes de la práctica figurativa de Bertermann en un solo campo. La chaise, la pared, la falda verde y la luz amarilla se pintan al húmedo sobre húmedo con pinceles grandes, los colores se disuelven entre sí mientras la pintura está fresca. Sobre ese suelo fluido, la pastilla de óleo realiza el dibujo: el contorno azul-violeta de la cara y los ojos, la línea blanca de la mano, los contornos verdes alrededor de los cojines, la retícula negra garabateada a lo largo de la base de la chaise, la firma amarilla en la esquina inferior derecha. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto que lleva el apetito expresionista por el color.

Descripción visual y condición

La composición muestra a una mujer reclinada a lo largo de una chaise longue de vermellón y naranja, su cabeza a la izquierda del lienzo y su cuerpo que se extiende hacia la derecha. Su rostro está pintado en amarillo limón pálido y dibujado con pastilla de óleo azul-violeta: ojos almendra con pupilas oscuras, una nariz fina dibujada y una boca pequeña de rojo-violeta. Su cabello es una masa de trazos azul cobalto y gris-azulados cayendo detrás y bajo su cabeza, y un brazo está doblado hacia arriba de modo que la barbilla descansa cerca de la mano.

La parte superior de su cuerpo está dispuesta en amarillo, naranja y azul-gris; a lo largo de sus piernas yace una gran masa de verde, pintada en trazos concéntricos amplios de savia, oliva y verde-amarillo pálido. Una mano descansa plana sobre ese verde, descrita en una sola línea blanca de óleo. En el extremo derecho de la chaise hay cojines en rosa pálido, blanco y coral con contornos de óleo verde; detrás de la figura se eleva una espalda roja-marrón o una forma de pared, cruzada por trazos naranja y verde y rematada a la derecha por un campo ardiente de amarillo cadmio. La izquierda y la parte superior izquierda del lienzo permanecen mayormente blancas y rosadas con goteos rojos que descienden.

A lo largo del borde inferior, densos garabatos de óleo negro cruzan la base roja de la chaise en una retícula suelta, con pasajes verdes y azules asomando entre ellos. Los colores se funden y corren visiblemente; la perspectiva y la anatomía están intencionadamente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en amarillo en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada ni estirada. La condición es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Antecedentes / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, focalizada en estados de ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 colocó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente del legado del Expresionismo alemán: perspectiva torcida, color intensificado y una superficie deliberadamente fluida.

Los expresionistas heredaron la figura reclinada de la tradición del salón y la llevaron al estudio, reemplazando el sofá clásico por sus propios sofás y mantas usados. El mobiliario cambió; la disposición, en su mayoría, no. La habitación seguía perteneciendo al pintor y la mujer seguía siendo una invitada en ella.

“Stillness” invierte esa ocupación. La chaise, los cojines, la habitación roja estridente y la hora del día son suyos, y la pintura llega como la visitante. Conserva el formato, la postura y todo el aparato de color expresionista—y entrega discretamente la autoridad en la imagen a la persona que yace.

Detalles prácticos para compradores:

Obra original, única en su clase
Acrílico y pastilla de óleo sobre lienzo
Dimensiones (A x A): 130 x 200 cm (51 × 79 pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni estirada)
Empaque profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se vuelva a estirar profesionalmente en listones de estirado de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin listones. Estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada tanto en el anverso como en el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en el reverso.

Notas sobre las vistas de la sala:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones IA, creadas para dar una impresión solo de escala y presencia —no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores mostrados pueden diferir de los originales. Las referencias de encuadre son las dimensiones indicadas arriba (A x A) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden aparecer de manera diferente dependiendo de la calibración de la pantalla.