Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





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Giulio Santoleri, obra original y única Tempo di raccolto (2026), técnica mixta sobre tablea de 30 × 40 cm, firmada a mano con iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de conformidad e impuestos no nos permiten garantizar actualmente el servicio en esos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en aerosol sobre tabla de 30x40 cm.
Barniz protector transparente brillante en la superficie.
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera contenida en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, los planos cromáticos sobrios, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo al mismo tiempo una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de conformidad e impuestos no nos permiten garantizar actualmente el servicio en esos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en aerosol sobre tabla de 30x40 cm.
Barniz protector transparente brillante en la superficie.
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera contenida en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, los planos cromáticos sobrios, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo al mismo tiempo una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

