Svnder (XXI) - L’urlo del gladiatore





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Svnder (XXI) presenta L’urlo del gladiatore, una pintura al óleo original (80 × 60 cm, 2026) firmada a mano, en excelentes condiciones, elaborada en Italia y vendida directamente por el artista, con certificado de autenticidad firmado a mano y una etiqueta anti‑falsificación numerada en la parte trasera, enviada en tubo rígido.
Descripción del vendedor
Svnder es un pintor italiano contemporáneo.
Técnica: Óleo sobre tela
Título: El grito del guerrero
Año: 2026
Dimensiones: 80x60 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte posterior de la tela
— Proporcionada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada antifalsificación, aplicada en la parte posterior de la obra y correspondiente al número de serie indicado en el certificado
— La obra se enviará dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en el sitio web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar los estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo tiene raíces en técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta una profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, la inmovilidad y la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Tras su formación académica, viajó por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas distintas para afianzar aún más su técnica y ampliar la visión creativa. Este camino continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y aumenta su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros – entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer – su mirada fusiona tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los temas de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de gran impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición se construye como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, el cuerpo y el espíritu, lo sagrado y lo profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
“Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones toman forma sin necesidad de palabras.”
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados para el artista.
Svnder es un pintor italiano contemporáneo.
Técnica: Óleo sobre tela
Título: El grito del guerrero
Año: 2026
Dimensiones: 80x60 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte posterior de la tela
— Proporcionada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada antifalsificación, aplicada en la parte posterior de la obra y correspondiente al número de serie indicado en el certificado
— La obra se enviará dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en el sitio web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar los estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo tiene raíces en técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta una profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, la inmovilidad y la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Tras su formación académica, viajó por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas distintas para afianzar aún más su técnica y ampliar la visión creativa. Este camino continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y aumenta su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros – entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer – su mirada fusiona tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los temas de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de gran impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición se construye como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, el cuerpo y el espíritu, lo sagrado y lo profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
“Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones toman forma sin necesidad de palabras.”
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados para el artista.

