Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Vila Arimany, que representa a dos pintores trabajando al aire libre en un tranquilo parque histórico, junto a una monumental escalinata de piedra custodiada por esculturas de leones. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones con marco: 95x114x5 cm. · Dimensiones sin marco: 73x92 cm. · Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, Vila Arimany. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta un tranquilo rincón de un parque histórico en el que una monumental escalinata de piedra, custodiada por esculturas de leones, convive con la presencia discreta de varios pintores que trabajan al aire libre. La composición se abre hacia una amplia explanada rodeada de árboles, jardines y construcciones parcialmente ocultas por la vegetación. En el centro, una figura permanece junto a un caballete y contempla el espacio situado ante ella, mientras otro artista aparece más lejos, sentado frente a su propia obra. La escena transmite silencio, concentración y una profunda armonía entre arte, arquitectura y naturaleza. La escalinata domina todo el lado derecho y constituye el elemento arquitectónico más imponente. Su estructura asciende en una fuerte diagonal desde la zona inferior hasta la esquina superior derecha, guiando la mirada hacia un espacio que queda fuera de la composición. Esta dirección aporta dinamismo y contrasta con la extensión horizontal de la explanada. Los escalones aparecen construidos mediante grises, marrones, violetas y reflejos blancos. Las distintas franjas de luz y sombra permiten percibir la profundidad y el desgaste de la piedra. Cada peldaño parece conservar las huellas del paso del tiempo, reforzando el carácter histórico del lugar. Junto a los escalones se eleva una amplia balaustrada o muro inclinado. Su superficie está dominada por tonos grises, verdosos, ocres y marrones, interrumpidos por zonas más claras que sugieren la incidencia irregular de la luz. La inclinación de este elemento prolonga el ascenso visual de la escalinata. El borde superior del muro aparece marcado por una línea clara que se recorta contra la vegetación y el cielo. Esta franja luminosa define la arquitectura con precisión y evita que se confunda con las ramas oscuras situadas detrás. La combinación de piedra envejecida y luz suave concede a la estructura una presencia solemne. En la base de la escalinata aparecen dos esculturas de leones colocadas sobre plataformas semicirculares. La figura más cercana ocupa una posición central y parece descansar con el cuerpo recogido, mientras mantiene la cabeza erguida. Su volumen introduce un poderoso acento escultórico dentro del paisaje. El león del primer plano presenta una superficie de tonalidades grises, marrones, blancas y verdosas. Las zonas iluminadas destacan la cabeza, el lomo y las patas, mientras que las sombras profundas marcan los pliegues de la melena y la base de la figura. Su presencia transmite vigilancia, nobleza y permanencia. La postura del animal parece tranquila pero atenta. No se representa en actitud agresiva, sino como un guardián silencioso del acceso monumental. Su mirada se dirige hacia la explanada, estableciendo una relación simbólica con los pintores y con el espacio abierto del parque. Detrás se distingue una segunda escultura parcialmente oculta por la primera y por la escalinata. Esta repetición confirma el carácter simétrico y ceremonial del acceso, aunque el punto de vista lateral impide contemplar ambas figuras con la misma claridad. La superposición aporta profundidad y aumenta la riqueza del conjunto. Las plataformas sobre las que descansan los leones están formadas por varios niveles curvos. Sus bordes redondeados contrastan con las líneas rectas de los escalones y del muro. La sucesión de semicírculos suaviza la monumentalidad de la arquitectura y conduce la mirada hacia el centro de la escena. La piedra de estas bases muestra cambios de color que sugieren antigüedad, humedad y desgaste. Los grises azulados se mezclan con ocres, blancos y violetas, creando una apariencia vinculada al ambiente fresco y sombreado del parque. La luz resalta algunos bordes y deja otros sumidos en la penumbra. En el centro de la composición aparece un pintor junto a un caballete. Su figura está orientada de espaldas o ligeramente de perfil, concentrada en aquello que observa ante sí. Viste una prenda azul y pantalones oscuros, colores que lo integran en las sombras del entorno. El caballete se eleva mediante una estructura de tonos marrones y rojizos. Frente a él aparece una superficie clara de formato rectangular, convertida en un punto luminoso dentro de la zona central. Su orientación sugiere que el artista está interpretando alguno de los elementos del parque. La figura parece encontrarse en un momento de observación o pausa. Su cuerpo se inclina ligeramente y uno de sus brazos desciende junto al torso. Esta actitud tranquila transmite la concentración necesaria para estudiar la luz, la perspectiva y las relaciones entre arquitectura y naturaleza. A los pies del caballete se encuentran varios objetos relacionados con la jornada de trabajo. Se distingue una mochila o bolsa de color azul oscuro, una caja abierta y un pequeño elemento rojizo extendido sobre el suelo. Estos objetos aportan naturalidad y muestran la preparación necesaria para permanecer varias horas en el lugar. La caja abierta presenta tonos marrones, grises y blancos. Su disposición sugiere que contiene materiales u objetos personales del artista. La mochila, apoyada verticalmente, introduce una forma redondeada que contrasta con las líneas rectas del caballete y de la superficie rectangular. La pequeña mancha roja situada sobre el suelo atrae la atención por su intensidad. Su color cálido rompe la predominancia de grises, verdes y azules y aporta un discreto acento de vida. Este detalle ayuda a equilibrar las tonalidades rosadas visibles en el fondo. Más lejos aparece un segundo pintor, sentado frente a otro caballete. Su figura se sitúa cerca del centro izquierdo, parcialmente rodeada por árboles y arbustos. Debido a la distancia, se reduce a una pequeña silueta oscura, pero su postura permite reconocer claramente la actividad que desarrolla. La presencia de dos artistas transforma el parque en un espacio dedicado a la observación y a la creación. Cada uno trabaja desde un punto distinto y parece interpretar un motivo diferente. Esta duplicidad aporta una dimensión narrativa y permite imaginar una jornada compartida en silencio. El segundo caballete se alza mediante formas finas y oscuras. El artista parece sentado sobre un pequeño taburete o soporte, orientado hacia la vegetación o la arquitectura del fondo. Su concentración refleja la misma actitud introspectiva que la figura situada en primer término. La explanada ocupa buena parte del lado izquierdo y de la zona inferior. Su superficie está dominada por grises azulados, violetas, blancos y suaves reflejos rosados. Las zonas claras parecen recibir la luz filtrada entre los árboles, mientras que las áreas oscuras corresponden a sombras amplias. El suelo no aparece completamente uniforme. Los cambios cromáticos sugieren pequeñas irregularidades, hojas, humedad o desgaste producido por el paso de visitantes. Estas variaciones aportan profundidad y convierten la explanada en una superficie visualmente rica. La sombra proyectada por la escalinata y los grandes árboles cubre una parte considerable del primer plano. Esta penumbra fresca contrasta con el área iluminada del fondo y establece una transición gradual entre cercanía y lejanía. El espectador parece encontrarse dentro de la sombra, observando hacia la luz. A la izquierda se levantan varios árboles de troncos altos y robustos. Sus formas verticales recorren casi toda la altura de la composición y crean un ritmo natural que equilibra la diagonal de la escalera. Los troncos presentan grises, violetas, marrones y pequeños reflejos claros. Uno de los árboles centrales posee una base ancha y raíces visibles que se extienden sobre el suelo. Su presencia aporta estabilidad y antigüedad al paisaje. La sombra acumulada alrededor del tronco refuerza su volumen y lo convierte en un importante punto de referencia. Las copas de los árboles forman una masa verde azulada en la parte superior izquierda. El follaje aparece denso pero irregular, permitiendo que algunas zonas de cielo y luz atraviesen las hojas. Esta bóveda vegetal contribuye a crear una atmósfera protegida y silenciosa. En el centro se distingue un árbol de ramas desnudas o escasamente cubiertas. Su fina silueta oscura se recorta sobre una zona clara y rosada del fondo. La delicadeza de sus ramas contrasta con los troncos robustos y con la vegetación densa que lo rodea. Las ramas del gran árbol situado en la parte superior derecha se extienden por encima de la escalinata. Sus formas oscuras se bifurcan en múltiples direcciones y crean un marco natural sobre la arquitectura. La combinación de líneas curvas y angulares aporta energía a la zona superior. Detrás del árbol central aparece una gran masa de arbustos y vegetación. Los verdes oscuros, amarillentos y azulados se mezclan para crear un fondo profundo. Algunas plantas parecen crecer libremente, mientras otras podrían formar parte de jardines cuidadosamente mantenidos. Entre la vegetación se distingue una pequeña estructura de madera rojiza, semejante a una barandilla, un balcón o un pabellón. Su forma geométrica aparece parcialmente oculta por las hojas y añade un detalle misterioso. El color cálido contrasta con los verdes circundantes. En la zona izquierda del fondo aparece una pequeña construcción cubierta por un tejado inclinado. Su fachada permanece en sombra y sus formas se integran con los árboles. Podría tratarse de un pabellón, una caseta o un elemento auxiliar del parque. La construcción resulta discreta y no compite con la escalinata. Su presencia, sin embargo, confirma que el espacio está organizado y habitado. También aporta variedad arquitectónica y refuerza la impresión de encontrarnos en un jardín histórico o en un gran recinto público. Más allá de los árboles se adivina una edificación luminosa y parcialmente velada. Sus líneas horizontales y verticales aparecen difuminadas por la distancia y por la luz. Este edificio amplía el espacio y sugiere que el parque continúa hacia una zona urbana o monumental. La claridad del fondo está formada por blancos, cremas, grises y delicados rosas. Parece corresponder a una luz suave que atraviesa una atmósfera ligeramente brumosa. Esta luminosidad envuelve las construcciones y aporta una sensación poética de lejanía. Una amplia franja rosada asciende detrás de los árboles centrales. Su presencia puede sugerir una fachada iluminada, una nube o un reflejo atmosférico. Este color cálido introduce delicadeza y equilibra los tonos fríos de la sombra. La composición está organizada mediante un atractivo contraste entre lo monumental y lo cotidiano. La escalinata y los leones representan la permanencia de la piedra, mientras que los pintores y sus objetos muestran una actividad humana silenciosa y temporal. La escena une así patrimonio y creación contemporánea. También existe un diálogo entre observador y observado. Los artistas contemplan el parque para transformarlo en imagen, mientras el espectador los contempla a ellos dentro de la propia obra. Este juego concede a la escena una dimensión reflexiva relacionada con la mirada y con la experiencia de representar el mundo. La ausencia de otros visitantes intensifica la sensación de calma. El parque parece reservado durante unos instantes a los dos pintores y a las esculturas que custodian la escalera. El silencio imaginado permite concentrarse en los sonidos discretos de las hojas, los pájaros y el trabajo artístico. La gama cromática está dominada por grises, verdes, azules y violetas. Los rosas, ocres y marrones aportan calidez y evitan que la atmósfera resulte excesivamente fría. La distribución equilibrada de estos colores crea una escena serena, elegante y coherente. La iluminación establece dos grandes ámbitos. El primer plano y la escalinata permanecen en sombra, mientras la explanada y las construcciones del fondo reciben una claridad difusa. Esta oposición conduce la mirada hacia el interior del parque y resalta las figuras humanas. El conjunto transmite la sensación de una mañana fresca o una tarde silenciosa, cuando la luz no resulta intensa y las sombras se extienden ampliamente. Los artistas parecen haber elegido este momento por su calma y por la riqueza de matices que ofrece el entorno. La escena puede interpretarse como una celebración de la contemplación. Los pintores no se limitan a registrar un paisaje, sino que parecen dialogar con la historia, las esculturas y la naturaleza. Su presencia convierte el parque en un lugar donde el pasado inspira nuevas miradas. Las esculturas de leones añaden un valor simbólico. Asociadas tradicionalmente con la fuerza, la vigilancia y la nobleza, custodian el acceso mientras los artistas trabajan. Su inmovilidad contrasta con la actividad pausada de las figuras humanas y con el crecimiento continuo de la vegetación. La escalinata, por su parte, puede entenderse como símbolo de ascenso y descubrimiento. Aunque no vemos su destino, su diagonal invita a imaginar un edificio, una terraza o un monumento situado más arriba. La composición deja abierto este recorrido y despierta la curiosidad. En conjunto, este precioso cuadro ofrece una visión íntima y profundamente evocadora de un parque histórico en el que dos pintores trabajan en silencio junto a una monumental escalinata custodiada por esculturas de leones. Los altos árboles, la luz filtrada, los caballetes, las mochilas y las antiguas estructuras de piedra construyen una escena llena de serenidad y riqueza narrativa. La armonía entre arquitectura, naturaleza y creación artística convierte el lugar en un refugio contemplativo, donde el paso del tiempo parece detenerse para permitir que la belleza sea observada y preservada.