Shridhar Iyer - Untitled I

"India Contemporary" curada por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de destacados artistas contemporáneos indios y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del propio estudio del artista y se envía con la documentación completa. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámico, intelectual, multivoz y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa pivotal de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas de India.

Acerca del artista: Shridhar Iyer

Shridhar Iyer, nacido en 1961, es un pintor contemporáneo indio que vive y trabaja en Nueva Delhi y Bhopal. Es un abstractionista autodidacta que llegó al arte a través de Bharat Bhavan en Bhopal en los años 80, donde trabajó en la colección de artes populares y tribales del Roopankar Museum y empezó a dibujar bajo la mirada de J. Swaminathan, quien lo calificó como "uno de los dibujantes más serios" que emergieron de Madhya Pradesh en esa década. El ensayo de 1989 que Swaminathan escribió sobre sus dibujos sigue siendo el texto fundacional de su obra.

Trabaja con pigmentos, tinta, acrílico y medios mixtos sobre lienzo y papel, así como en instalación y cine. Sus lienzos se estructuran en masas texturizadas —cepilladas, vertidas y raspeadas— y a menudo incorporan material orgánico: hierba khus, fibra de coco, paja, tierra. Su tema ha permanecido constante a lo largo de cuatro décadas: el flujo de energía a través del universo, mantra y oración, la espiral y el remolino. Como dice el artista, para él dibujar es "como un jardín que florece con pájaros que cantan, hormigueros y el aroma de las flores".

Iyer ha realizado exposiciones individuales desde 1989, desde la Jehangir Art Gallery, Mumbai (1989, 1991, 1996) hasta la India Art Fair, con otras exposiciones individuales como Spiritual Sojourn en Art Bull, Nueva Delhi (2014), Shridharani Art Gallery en Triveni Kala Sangam, Nueva Delhi (2005), Apparao Galleries, Chennai (2008) y la Birla Academy of Art & Culture, Calcuta (1996). Ha participado en exposiciones y ferias colectivas como Friendly Strangers de Art Konsult, Nueva Delhi (2016), Divine Carriers: Art from India and Nepal en NIV Art Centre, Nueva Delhi (2013), la Laband Art Gallery, Los Ángeles (1998), Art Busan (2016), Homage to Swaminathan en Dhoomimal Gallery, Nueva Delhi (2008) y India Pinkfest, Jaipur (2024). Ha recibido becas de investigador junior y senior del Ministerio de Desarrollo de Recursos Humanos, Gobierno de la India, y sus obras forman parte de la National Gallery of Modern Art, Bharat Bhavan y la Birla Academy, según el artista. Del trabajo del artista, el crítico Ranjit Hoskote escribió en 1996: "Es proyecto de Shridhar Iyer vestir lo no visto, por muy breve que sea, en las estabilidades de la forma."

Acerca de la obra

Artista: Shridhar Iyer
Nombre: Untitled I
Año: 2015
Tamaño: 81 x 102 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Autógrafo del artista.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo‑europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica se halla imbuida de una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su obra personal refleja una marcada sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situándose entre India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional, con una perspectiva interna en un momento decisivo para el arte contemporáneo indio.

Firmado y con autenticidad: la obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío: Esta obra se envía desde la India por NIV Art Center y está completamente asegurada en tránsito hacia el comprador. Los compradores disfrutan de 0% de derechos aduaneros por obras procedentes de la India. Todas nuestras obras de arte han sido entregadas sin problemas y a tiempo a todos los compradores; no se ha aplicado ninguna tarifa adicional a ninguno de nuestros envíos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega a la puerta, y estamos disponibles para lo que requiera el proceso.

Embalaje y seguro: la pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y habrá que volver a tensarla sobre un marco a su llegada; cualquier enmarcador puede hacer esto de forma rutinaria.