VANTA - Nimbus I - NO RESERVE





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VANTA Nimbus I - NO RESERVE es una pintura original contemporánea en técnica mixta sobre lienzo, firmada a mano, 140 × 100 cm, creada en 2020 en Austria y vendida directamente por el artista, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se percibe en segundo plano algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos perceptuales de luz de Robert Irwin — una linaje de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una más amplia sensibilidad de diseño moderno arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica para bellas artes sobre lieno de algodón, aplicado en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector denso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del objeto más que a la superficie — un acabado archivísticamente adecuado para colecciones a largo plazo y para exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño de vanguardia o en un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada en lienzo — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera silenciosa en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin enmarcar (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto además es más económico que el coste aumentado de envío cuando las pinturas se envían tensas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se percibe en segundo plano algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos perceptuales de luz de Robert Irwin — una linaje de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una más amplia sensibilidad de diseño moderno arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica para bellas artes sobre lieno de algodón, aplicado en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a lo largo de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector denso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro del objeto más que a la superficie — un acabado archivísticamente adecuado para colecciones a largo plazo y para exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño de vanguardia o en un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada en lienzo — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera silenciosa en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin enmarcar (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto además es más económico que el coste aumentado de envío cuando las pinturas se envían tensas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

