VANTA - Nimbus II - NO RESERVE





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VANTA Nimbus II - NO RESERVE es una pintura contemporánea original en técnica mixta sobre lienzo de algodón, firmada a mano, 140 cm de alto por 100 cm de ancho, hecha en Austria en el periodo 2020+, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pintura que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emanar su propia luminosidad circundante, un cuerpo de color envolvido en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras se encuentran en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma ostentan en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se encuentra quietamente en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesta en campos finos y vibrantes. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que la blancura del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adoptando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector y pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflective que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivable adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio de diseño o en un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalistas, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera quieta en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser retensada fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pintura que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emanar su propia luminosidad circundante, un cuerpo de color envolvido en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras se encuentran en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma ostentan en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se encuentra quietamente en segundo plano — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica de bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesta en campos finos y vibrantes. Se dibuja un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que la blancura del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adoptando una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector y pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflective que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivable adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio de diseño o en un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalistas, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la manera quieta en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente en el borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser retensada fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

