VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz, el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de radiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento que se retrae hacia adentro hasta sentirse casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans, artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma ocupan en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se posa en segundo plano, una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad mayor del diseño moderno arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida según mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no implica pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector y pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que a la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Se puede volver a tensar fácilmente por un profesional o por usted mismo; también es más económico que el coste adicional que implica el envío cuando las pinturas van tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de espesor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.