VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora el estallido repentino de la luz — el breve y brillante instante en que un color parece expandirse desde su centro y momentáneamente invadir la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calor capturado en pleno movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación — una contrapartida íntima y artesanal a los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras se hallan en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. También se percibe en la serie, de manera quieta, un rastro de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto con una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre tela de 140 × 100 cm, dispuesta en campos finos y vibrantes. Se traza una brocha amplia a lo largo de la superficie en un único y repetido movimiento hasta que el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector denso culmina cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que mirar la superficie — un acabado de archivo apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño de vanguardia o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que surge desde su fuente, la luz capturada en su punto máximo de floración, el quieto drama de un tono que alcanza el límite de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el costo de envío aumentado al enviar pinturas tensas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder montarlo en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en la listación muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un tema distintivo que por un impulso inquieto, casi obsesivo, de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto puede empujarse una idea antes de convertirse por completo en otra cosa.
Residente en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto con presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: una abstracción en negro y blanco audaz y de alto contraste se sienta junto a pinturas figurativas de óleo anatómicas, composiciones tranquilas en campos de color, gradientes atmosféricos y obras líquidas de tinta — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica que reside en la mente y la búsqueda del proceso material exacto que la haya de llevar al mundo.
En lugar de acomodarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y capas de acrílico; otro podría enfocarse en la figura humana en óleo, o disolverse en gestos sueltos e impredecibles de tinta. Lo que los une es el propio proceso: la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.
En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿qué tan cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que se imaginó por primera vez en la mente? Cada serie es un nuevo intento de responder.