Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.

San Rocco

Tempera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44

Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480


La tabla representa a San Rocco de cuerpo entero, conforme a un modelo iconográfico que conoció particular fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo aparece vestido de peregrino, con la larga bordón, mientras levanta la prenda en la altura de la muslo para mostrar la llaga, principal atributo ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto de San Rocco y de la iconografía relacionada en Italia se intensifica precisamente durante el siglo XV.

La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta en tonalidades verde-azules, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan particularmente característicos el marcado contorno, la descripción lineal del cabello y la barba, las pliegas simplificadas de la vestimenta y el uso de amplias áreas cromáticas definidas.

Estos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún fuertemente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. Para comparación de contexto, se documentan en la zona lombarda representaciones cuatrocentistas de San Rocco impostas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.

De especial interés es el soporte lineo, conservado en su imponente estructura vertical. La espalda muestra las amplias tablas con veta bien visible, numerosas trazas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también están presentes antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones sucesivas del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta usos y desgastes difundidos, abrasiones, pequeñas lagunas e intervenciones conservativas estratificadas con el tiempo, sin embargo sin comprometer la plena legibilidad de la imagen.

Por formato e impostación, es plausible hipotetizar un origen de destinación eclesiástica, posiblemente como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Rocco están no obstante bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Cinquecento.

La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, especialmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte lineo antiguo.

INFORME DE CONSERVACIÓN

La pintura se presenta en buen estado de conservación general, compatible con la época y con la natural vejez de la obra. La superficie pictórica muestra una craquelura difundida y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas heterogeneidades de la capa de barniz, abrasiones y trazas de intervenciones conservativas previas y de restauración pictórica.

En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo evidentes las características materiales y las marcas del tiempo propias de un cuadro muy antiguo.

~ Nota histórico-coleccionista ~

Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Rocco presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata únicamente de un objeto decorativo, sino de un testimonio material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.

Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte lineo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica incrementan el interés para el coleccionista especializado.

Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden además representar una forma interesante de diversificación y conservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran a condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de la debida documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su naturaleza un bien único, terminado y irrepetible: su primer valor sigue siendo cultural y coleccionable, mientras que una eventual revalorización económica futura no puede, naturalmente, garantizarse.

*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra han sido realizadas con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, a fin de permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Tal iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen fines exclusivamente ilustrativos y documentales.

Envío asegurado
Pericia Atribucional Expertise

*** Por motivo de interés histórico la obra no podrá enviarse fuera de la comunidad europea