VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz: el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de irradiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que la rodea.

Las obras se comunican con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que las líneas y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también permanecen en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto con una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica a través de plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se espesa hasta volverse casi translúcido, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde el interior, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado culmina cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro en lugar de hacia la superficie — un acabado archival adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño avanzado o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas ya tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.