VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de irradiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso frente al lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares sostienen la línea y la forma. También se percibe en segundo plano, de forma quieta, algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos perceptuales de luz de Robert Irwin — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — una instalación vagamente inspirada en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza pantalla ni ningún proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas plásticas recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar directamente los primeros campos de color saturado sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas durante múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, asumiendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado culmina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla — un acabado de archivo apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por cuenta propia; esto también resulta más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.