VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de irradiar hacia unas esferas más suaves alrededor. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento retirado hacia el interior hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también reposa tranquilamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de la Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida, de mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado por el antiguo equipo de serigrafía, aunque no implica pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo artilugio de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosas pasadas mecánicas. El resultado se va construyendo lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se thinning hasta quedar casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque de diseño o en una sala de galerías.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.