Jack Gage (1946) - We





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Jack Gage (1946), We, óleo sobre lienzo, original, 2020 o posterior, firmado a mano, en marco, certificado incluido, dimensiones con marco 57 x 67 cm.
Descripción del vendedor
Jack GAGE (1946)
Obra - Óleo sobre lienzo. Magnífico trabajo, listo para colgar.
Provista de un elegante marco de galería
Provista de certificado.
Dimensiones sin marco: 50 cm x 61 cm
Dimensiones con marco: 57 cm x 67 cm
Firmada en la esquina inferior derecha y en el reverso.
Único en subasta con precios máximos.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó principalmente inspirar por la década de los sesenta. Históricamente, la década comenzó con las corrientes gemelas del Pop y del Minimalismo que surgieron paralelamente. Por un lado, el Pop defendía la cultura visual de los medios predominantes y de los productos y el consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del kapitalismo estadounidense en rápido desarrollo, en la que la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades ocupan un lugar central. indicios visuales. En la costa oeste, en California, se desarrolló un movimiento paralelo, una especie de enfoque que también se refería al lenguaje en el arte y que se considera como la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada prolongación del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias al trabajo de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. En todo el mundo, muchos movimientos artísticos resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados anteriormente, a menudo con enfoques regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialismo, y en Alemania, el grupo Zero, liderado por Gunter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti que alcanzaron reconocimiento mundial por sus acercamientos distintivos a la forma humana y al miedo asociado a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y envío rápido a todo el mundo.
El vendedor y su historia
Jack GAGE (1946)
Obra - Óleo sobre lienzo. Magnífico trabajo, listo para colgar.
Provista de un elegante marco de galería
Provista de certificado.
Dimensiones sin marco: 50 cm x 61 cm
Dimensiones con marco: 57 cm x 67 cm
Firmada en la esquina inferior derecha y en el reverso.
Único en subasta con precios máximos.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó principalmente inspirar por la década de los sesenta. Históricamente, la década comenzó con las corrientes gemelas del Pop y del Minimalismo que surgieron paralelamente. Por un lado, el Pop defendía la cultura visual de los medios predominantes y de los productos y el consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del kapitalismo estadounidense en rápido desarrollo, en la que la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades ocupan un lugar central. indicios visuales. En la costa oeste, en California, se desarrolló un movimiento paralelo, una especie de enfoque que también se refería al lenguaje en el arte y que se considera como la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada prolongación del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias al trabajo de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. En todo el mundo, muchos movimientos artísticos resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados anteriormente, a menudo con enfoques regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialismo, y en Alemania, el grupo Zero, liderado por Gunter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti que alcanzaron reconocimiento mundial por sus acercamientos distintivos a la forma humana y al miedo asociado a la condición humana. (Artland.com)
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