Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Vela en un tiempo sereno
Acrílico sobre lienzo, con técnicas mixtas, 70x90 cm.

Viento, Aire y Agua. ¡Espacio! Zarpan Viento, Aire y Agua. Respiro y espacio. A contra el viento y a favor del viento.
Veleros es un desafío. Aunque te prepares lo mejor posible, nunca sabes con certeza cómo será el tiempo. A veces te inclinas bastante y avanzas como una flecha a través del agua; puede ser desafiante o incluso atemorizante. Sobre todo en mar abierto y a pleno mar. A veces el viento se va y hay que tener paciencia para llegar a donde quieres.
¡Hermosas metáforas para el curso de tu vida!

Sí, me encanta experimentar con color y técnicas, y veo en todo simbolismo.
Yo soy Linda Otterman, nacida en 1964, y residente en Zeist, Países Bajos.
Desde joven me dedicé al dibujo y el boceto. Empecé a pintar a los 25 años. Después de tomar clases en diversas instituciones de arte y con varios artistas, pinto en grupos o en mi propio estudio. Transmito mi conocimiento y experiencia en talleres o clases de pintura y expongo en varios lugares de los Países Bajos.

Los temas de mis cuadros los tomo de todos lados: algo que me fascina en una conversación, un pensamiento, un artículo, algo en el jardín, en la calle, por color o por la incidencia de la luz, o por las capas más profundas detrás de todo. Algo que me inquieta, lo que veo o lo que me sucede o me afecta a mi vida o a la de otra persona.
Tengo un interés amplio en el mundo que me rodea. Busco con gusto la cara positiva de las cosas y encuentro en todo tipo de acontecimientos o imágenes «ordinarias» un pensamiento más profundo. Eso se traduce en pinturas llenas de asombro hacia las flores o la naturaleza o una hermosa composición y una incidencia de la luz en un paisaje. Me gusta captar el movimiento y la luz. Pero también la combinación de claridad espacial y oscuridad de la luz se ve en muchas pinturas. También son temas fascinantes las personas, la vitalidad, la belleza, la fuerza, el duelo y las emociones como la tristeza, la ira y la alegría, que me inspiran repetidamente. Las diferentes formas de “existir” en la vida y la influencia que eso tiene en la experiencia de la vida propia y ajena. Me gusta pintarlas desde lo figurativo hasta lo abstracto.

Durante muchos años trabajé principalmente con acuarela. En los últimos años, el énfasis se ha puesto en el acrílico y/o técnicas mixtas.
A pesar de que la acuarela es una técnica difícil, ya que apenas se puede corregir por su transparencia, sigo pintando con gusto. Es única en sus efectos espontáneos y sorprendentes que surge cuando el agua y los pigmentos se combinan, si logras controlarlos bien. Así, nunca sale exactamente de forma predecible, y también me resulta un reto trabajar con mucho color en mis acuarelas.
El acrílico puede usarse de muchas maneras. Es soluble en agua y allí también utilizo regularmente técnicas de acuarela. El ir y venir capa tras capa, buscar con pinceles y pintura para obtener una determinada impresión y la corta sequedad entre capas, es lo atractivo de trabajar con acrílico. También se pueden usar materiales como papel fino, sal o arena por debajo o dentro de la pintura. Esa “capas” suele jugar un papel importante en la estructura, la 'piel' de la pintura. Esto da efectos emocionantes, funciona rápido, permitiéndome trabajar de forma más expresiva. Por eso hoy en día me inclino mucho hacia esta técnica.

Pintar sigue siendo emocionante y, por ello, me atrae profundamente. Siempre estás en un proceso. Quizás dentro de 10 años pinte de manera distinta, aunque tu “firma” personal seguirá estando presente. Esta forma de arte es para mí una carga y un placer. Una carga para expresar ideas y emociones; un gran placer cuando eso ocurre.

Espero tocar a la gente con mis pinturas. Ya sea porque las disfruten de forma sencilla, o porque reconozcan en ellas fragmentos de sí mismos.