Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series






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Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, técnica mixta con resina epoxi sobre discos de madera, 80 × 60 cm, sin enmarcar, firmado, edición original, 2025.
Descripción del vendedor
Las medidas son:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Resina epoxi sobre puntitos de madera (técnica mixta)
No enmarcado; puede insertarse fácilmente en un marco a gusto (por ejemplo como el marco en las fotos)
Esta obra es un trabajo de la serie Dot Art.
Se realizó pintando 494 (26x19) pequeños discos de madera de 2,50 cm de diámetro cada uno.
Esta obra es un fascinante diálogo entre el puntillismo clásico y el pixel art contemporáneo. A través del uso hábil de pequeños discos de madera pintados, dispuestos en una cuadrícula regular, el artista logra evocar una figura icónica.
La fuerza del cuadro reside en el contraste entre su materialidad, donde la textura orgánica y las veteaduras de la madera caloran la composición, y su percepción. De cerca, la obra es un ejercicio de precisión geométrica y abstracción, un paisaje de textura, pigmentos y microuniversos. De lejos, al alejarse, la mirada funde los colores y la forma del rostro de la mujer emerge con sorprendente claridad.
Es una obra de arte y un elemento decorativo táctil, capaz de reinterpretar la tradición pictórica con un lenguaje moderno.
Elegantísima en ambientes modernos o contemporáneos, transmite serenidad y refinamiento. Un pieza atemporal que se realza con la luz natural.
Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki.
Algunos días de retraso pueden deberse al desaduanaje en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; aproximadamente 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.
Diversas fuentes de luz pueden conferir colores diferentes a las fotos.
En el caso de obras que enmarco directamente yo, las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, estiro la tela y la fijo al marco.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
AVISO IMPORTANTE PARA LOS COMPRADORES INTERNACIONALES (NO UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
********
Nací en 1974 y soy autodidacto.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví a las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy empujando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y por eso mis obras son “consumidas, erosionadas por el tiempo”. A veces objeto de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, después de varios años en los que mis obras estaban realizadas con trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy inclinando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas más emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor, víctimas de violencia.
********
A continuación las muestras recientes:
Personales:
2017
Exposición personal / Maison des Arts - Pescara, Italia
Colectivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Bajos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Ámsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
Andy Warhol And Friends / Galería de Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019
“La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018
Diálogo Entre Generaciones / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018
Las Sombras Mágicas del Tiempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017
Hacia lo obstinado y lo contrario / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017
World Wide Art Show – Nueva York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2016
Sutilezas Introspectivas / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016
Tramas D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015
El vendedor y su historia
Las medidas son:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Resina epoxi sobre puntitos de madera (técnica mixta)
No enmarcado; puede insertarse fácilmente en un marco a gusto (por ejemplo como el marco en las fotos)
Esta obra es un trabajo de la serie Dot Art.
Se realizó pintando 494 (26x19) pequeños discos de madera de 2,50 cm de diámetro cada uno.
Esta obra es un fascinante diálogo entre el puntillismo clásico y el pixel art contemporáneo. A través del uso hábil de pequeños discos de madera pintados, dispuestos en una cuadrícula regular, el artista logra evocar una figura icónica.
La fuerza del cuadro reside en el contraste entre su materialidad, donde la textura orgánica y las veteaduras de la madera caloran la composición, y su percepción. De cerca, la obra es un ejercicio de precisión geométrica y abstracción, un paisaje de textura, pigmentos y microuniversos. De lejos, al alejarse, la mirada funde los colores y la forma del rostro de la mujer emerge con sorprendente claridad.
Es una obra de arte y un elemento decorativo táctil, capaz de reinterpretar la tradición pictórica con un lenguaje moderno.
Elegantísima en ambientes modernos o contemporáneos, transmite serenidad y refinamiento. Un pieza atemporal que se realza con la luz natural.
Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki.
Algunos días de retraso pueden deberse al desaduanaje en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; aproximadamente 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.
Diversas fuentes de luz pueden conferir colores diferentes a las fotos.
En el caso de obras que enmarco directamente yo, las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, estiro la tela y la fijo al marco.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
AVISO IMPORTANTE PARA LOS COMPRADORES INTERNACIONALES (NO UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
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Nací en 1974 y soy autodidacto.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví a las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy empujando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y por eso mis obras son “consumidas, erosionadas por el tiempo”. A veces objeto de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, después de varios años en los que mis obras estaban realizadas con trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy inclinando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas más emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor, víctimas de violencia.
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A continuación las muestras recientes:
Personales:
2017
Exposición personal / Maison des Arts - Pescara, Italia
Colectivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Bajos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Ámsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
Andy Warhol And Friends / Galería de Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019
“La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018
Diálogo Entre Generaciones / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018
Las Sombras Mágicas del Tiempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017
Hacia lo obstinado y lo contrario / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017
World Wide Art Show – Nueva York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2016
Sutilezas Introspectivas / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016
Tramas D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015
