Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

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Maurizio Buquicchio
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Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, técnica mixta con resina epoxi sobre discos de madera, 80 × 60 cm, sin enmarcar, firmado, edición original, 2025.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Las medidas son:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Resina epoxi sobre puntitos de madera (técnica mixta)
No enmarcado; puede insertarse fácilmente en un marco a gusto (por ejemplo como el marco en las fotos)

Esta obra es un trabajo de la serie Dot Art.
Se realizó pintando 494 (26x19) pequeños discos de madera de 2,50 cm de diámetro cada uno.

Esta obra es un fascinante diálogo entre el puntillismo clásico y el pixel art contemporáneo. A través del uso hábil de pequeños discos de madera pintados, dispuestos en una cuadrícula regular, el artista logra evocar una figura icónica.
La fuerza del cuadro reside en el contraste entre su materialidad, donde la textura orgánica y las veteaduras de la madera caloran la composición, y su percepción. De cerca, la obra es un ejercicio de precisión geométrica y abstracción, un paisaje de textura, pigmentos y microuniversos. De lejos, al alejarse, la mirada funde los colores y la forma del rostro de la mujer emerge con sorprendente claridad.
Es una obra de arte y un elemento decorativo táctil, capaz de reinterpretar la tradición pictórica con un lenguaje moderno.
Elegantísima en ambientes modernos o contemporáneos, transmite serenidad y refinamiento. Un pieza atemporal que se realza con la luz natural.

Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki.
Algunos días de retraso pueden deberse al desaduanaje en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; aproximadamente 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

Diversas fuentes de luz pueden conferir colores diferentes a las fotos.
En el caso de obras que enmarco directamente yo, las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, estiro la tela y la fijo al marco.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

AVISO IMPORTANTE PARA LOS COMPRADORES INTERNACIONALES (NO UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

********

Nací en 1974 y soy autodidacto.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví a las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy empujando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y por eso mis obras son “consumidas, erosionadas por el tiempo”. A veces objeto de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.

Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, después de varios años en los que mis obras estaban realizadas con trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy inclinando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas más emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor, víctimas de violencia.

********

A continuación las muestras recientes:

Personales:

2017

Exposición personal / Maison des Arts - Pescara, Italia

Colectivas:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Bajos
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Ámsterdam, Países Bajos
2025

X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galería de Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

“La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018

Diálogo Entre Generaciones / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018

Las Sombras Mágicas del Tiempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

Hacia lo obstinado y lo contrario / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017

World Wide Art Show – Nueva York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017

La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2016

Sutilezas Introspectivas / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Tramas D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Las medidas son:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Resina epoxi sobre puntitos de madera (técnica mixta)
No enmarcado; puede insertarse fácilmente en un marco a gusto (por ejemplo como el marco en las fotos)

Esta obra es un trabajo de la serie Dot Art.
Se realizó pintando 494 (26x19) pequeños discos de madera de 2,50 cm de diámetro cada uno.

Esta obra es un fascinante diálogo entre el puntillismo clásico y el pixel art contemporáneo. A través del uso hábil de pequeños discos de madera pintados, dispuestos en una cuadrícula regular, el artista logra evocar una figura icónica.
La fuerza del cuadro reside en el contraste entre su materialidad, donde la textura orgánica y las veteaduras de la madera caloran la composición, y su percepción. De cerca, la obra es un ejercicio de precisión geométrica y abstracción, un paisaje de textura, pigmentos y microuniversos. De lejos, al alejarse, la mirada funde los colores y la forma del rostro de la mujer emerge con sorprendente claridad.
Es una obra de arte y un elemento decorativo táctil, capaz de reinterpretar la tradición pictórica con un lenguaje moderno.
Elegantísima en ambientes modernos o contemporáneos, transmite serenidad y refinamiento. Un pieza atemporal que se realza con la luz natural.

Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki.
Algunos días de retraso pueden deberse al desaduanaje en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; aproximadamente 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

Diversas fuentes de luz pueden conferir colores diferentes a las fotos.
En el caso de obras que enmarco directamente yo, las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, estiro la tela y la fijo al marco.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

AVISO IMPORTANTE PARA LOS COMPRADORES INTERNACIONALES (NO UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

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Nací en 1974 y soy autodidacto.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví a las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy empujando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es “congelar el tiempo” en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y por eso mis obras son “consumidas, erosionadas por el tiempo”. A veces objeto de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.

Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, después de varios años en los que mis obras estaban realizadas con trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy inclinando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas más emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor, víctimas de violencia.

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A continuación las muestras recientes:

Personales:

2017

Exposición personal / Maison des Arts - Pescara, Italia

Colectivas:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Bajos
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Ámsterdam, Países Bajos
2025

X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galería de Arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

“La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018

Diálogo Entre Generaciones / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018

Las Sombras Mágicas del Tiempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

Hacia lo obstinado y lo contrario / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017

World Wide Art Show – Nueva York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017

La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2016

Sutilezas Introspectivas / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Tramas D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Alessio Mazzarulli
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
I should dance for joy (n.724) - Dot Art series
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Beige, Blanco, Gris, Marrón, Morado, Multicolor, Naranja, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Alto
80 cm
Ancho
60 cm
Peso
2 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
65
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100%
pro

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