Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David in the Green trae la cabeza más famosa de Miguel Ángel a un material que no existe en Florencia: vidrio de espejo de tono verde intenso, rayado más que cincelado. Se mantiene intacto el giro de tres cuartos, la frente fruncida, los rizos de mármol, la mirada fija en algún punto más allá del espectador, todo ello formado no por adición sino por extracción, un campo de marcas individuales que reemplazan siglos de trabajo de escoplo.

El verde carga su propio peso aquí. Es el color de la pátina, del bronce y la piedra que han sobrevivido lo suficiente para cambiar de color con la edad, y se posa sobre David de la misma manera que el tiempo se posa sobre cualquier monumento que ha superado su propio momento. El joven que una vez representó la desafío de una ciudad ahora se encuentra dentro de un color que habla de resistencia más que de triunfo.

Sin pintura, sin grabado, sin pigmento. La imagen está grabada en la superficie del vidrio espejo de color, y allí permanece, presente con o sin luz directa. Lo que la luz añade no es la imagen en sí, sino su profundidad: bajo una fuente más intensa, las marcas captan y sostienen la luz, el contraste se profundiza, los rizos parecen girar en su propia sombra. La luz no crea la imagen. La afianza.

A lo lejos de una habitación, la cabeza se resuelve en algo monumental, una sola masa oscura y clara reconocible al instante. De cerca, esa certidumbre se disuelve en un campo de arañazos finos, individuales y desordenados, que sólo aceptan convertirse en cara a distancia. Entre esas dos lecturas es donde realmente vive la obra.

Porque el soporte es espejo, no pared, la habitación continúa entrando en la pieza. Quien se sitúe frente a David se ve atraído por la superficie que rodea el busto, tenuemente presente entre las marcas, observado por una cara que ha sido observada durante cinco siglos. Mirar la obra se convierte en una forma de estar dentro de ella.

David in the Green continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se incrustan en vidrio espejo de color y el espectador pasa a formar parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar. Esta obra es única.

"Algunos rostros se esculpen una vez y se recuerdan para siempre. Este está grabado en verde y pide ser mirado de nuevo."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen está grabada en vidrio espejo de color, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie verde oscura de vidrio acrílico. Los arañazos están siempre ahí, brillantes sobre el color, mientras la superficie que les rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que mira.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Al acercarte, la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras que la imagen en sí se mantiene firme en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afianza. El suelo verde absorbe y refleja, las líneas grabadas captan y sostienen, y bajo un foco focalizado el contraste se profundiza hasta que la figura adopta una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave, el color avanza y la obra se instala en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería grabada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo terreno. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, estoy impulsado por un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionales y vivas.