Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horns Drawn From Fire empieza donde el toro desaparece en su propia oscuridad, con la cabeza baja y la masa de su cuerpo presentada como una sola forma no iluminada, de modo que el animal se lee menos como algo observado y más como algo recordado, una silueta sostenida al borde de la visibilidad.

Solo sobrevive el contorno como algo cercano a la luz, un halo delgado que abraza el límite del animal y muere de nuevo al alcance, y a lo largo de la curva de los cuernos dos finas líneas brillantes que parecen haber sido dibujadas directamente desde las brasas. Nada más se da. Ni suelo, ni piso, ni pared, solo el animal y la oscuridad que lo sostiene.

La imagen no se aplica sobre la superficie del espejo, se abre en ella, formada a través de un campo de arañazos controlados grabados en un vidrio espejo de color rojo intenso, de modo que lo que brilla no es pintura o impresión sino el propio material capturando la luz a lo largo de su herida.

El rojo lleva su propia carga aquí, el color de la sangre mantenida caliente bajo la piel, de calor que todavía no se ha convertido en llama.

Como la superficie es espejo tanto como imagen, la habitación y quien se para ante él son atraídos por el rojo alrededor de los cuernos y la oscuridad del cuerpo. La obra nunca se termina por la pared en la que cuelga, se termina por la persona que se acerca lo suficiente para quedar atrapada dentro de ella.

Desde el otro lado de una sala, el toro es monumental, una sola masa oscura con cuernos iluminados como una advertencia. De cerca, esa misma masa se desenvuelve en un campo de marcas individuales, pacientes y exactas, prueba de que la imagen fue apartada en lugar de añadida. La luz no la crea, solo agudiza lo que ya estaba ahí, y el reflejo puede cambiar con la habitación, pero la imagen permanece.

Horns Drawn From Fire continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se incrustan en vidrio espejo teñido y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"El fuego no rodea al toro. Es de lo que está hecho el toro."

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio espejo de color, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico espejo de color rojo profundo. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que observa.

A distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida contenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que los alrededores de la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la propia imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color se adelanta y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no podemos mantener en calma. Esa es la base emocional contra la que cada obra de esta serie se sitúa, y los temas se eligen para appartenacer a ella.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo suelo. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen por ausencia, sombra, reflejo o tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.