Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

Existe un momento antes del reconocimiento, cuando un ojo aún es solo una forma, y este trabajo vive exactamente allí. Una única mirada, dibujada monumental y audaz como en una novela gráfica, llena la superficie casi de borde a borde, las pestañas irradiando hacia afuera como una explosión de luz alrededor de un centro que se niega a apartar la mirada.

Nada de esto está impreso o pintado. Las pestañas, el borde del párpado, las finas líneas radiales del iris, todo existe porque se quitó material, no porque se añadiera. Arañazos controlados abren la superficie del espejo de vidrio de color rojo profundo, y donde el vidrio permanece intacto sostiene la oscuridad, densa e implacable, de modo que el ojo parece elevarse directamente desde el vacío que lo rodea.

El rojo no es una elección de fondo aquí, es la temperatura de toda la pieza. Es el enrojecimiento de una mirada sostenida un latido de más, la calidez apenas bajo la piel de un sentimiento que aún no se ha nombrado, el color al que una mirada se vuelve cuando finalmente se enciende en fuego en lugar de simplemente estar abierta.

A corta distancia, el ojo se disuelve en un campo de marcas individuales, finas, deliberadas, que captan cualquier luz que las alcance. Al retroceder, se resuelven de nuevo en pestaña, párpado e iris, enteros y observando. La imagen está siempre ahí, presente en el propio vidrio, y la luz no la crea. La afina, profundizando el contraste sin que el ojo parezca aparecer o desaparecer.

Como la superficie es un espejo, la habitación que lo rodea y la persona que se para frente a él se abren paso en la reflexión entre los arañazos. No miras simplemente a este ojo. Por un momento, te devuelve la mirada con tu propio rostro atrapado dentro de él, y mirar se convierte en una especie de intercambio en lugar de un acto unidireccional.

Iris Set Ablaze continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se incrustan en vidrio espejo de color y el espectador pasa a ser parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar. Esta obra es única.

"Un ojo que no se cierra, en un rojo que no se enfría."

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un cuerpo de trabajo en el que la imagen se araña en vidrio espejo de color, y el mundo frente a la obra pasa a ser parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de vidrio acrílico de color rojo profundo. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firme en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El suelo rojo absorbe y refleja, las líneas arañadas capturan y retienen, y bajo un foco dirigido el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una iluminación más suave, el color sale hacia adelante y la obra se asienta en un registro más quieto, sin perder nunca su tema.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello sobre lo que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a ello.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo terreno. Donde las obras negras extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador del TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se juntan. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.