Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankamón Grabado en Luz de Fuego comienza con el tocado, y deja todo lo demás oculto. El nemes rayado se eleva a lo largo de la superficie como un campo de finas ralladuras, cada franja captando la luz como las costillas de oro bajo la lámpara de un museo, mientras la cobra y la halcóna mantienen su vigilancia sobre la frente exactamente donde tres mil años de ritual los situaron.

La cara es la decisión silenciosa de la obra. Donde un pintor habría añadido sombra y piel, aquí no se añade nada: las mejillas, la boca, el peso de la expresión quedan como un óvalo negro intacto, un silencio en el centro de tantos detalles. La cara más famosa del arte antiguo se nos niega, y esa negación se convierte en el verdadero tema de la pieza.

El rojo porta el significado aquí. Es el color del disco solar que Ra atravesaba el mundo inferior cada noche, el color de la sangre y del desierto que tragó la tumba de un joven rey durante tres mil años antes de devolverlo. Rayado en un espejo de vidrio coloreado de rojo intenso, la máscara parece arder más que brillar, como si aún estuviera iluminada por las antorchas que alguna vez la hallaron en la oscuridad.

Ninguna pintura, ninguna impresión, ningún pigmento se asienta en esta superficie. La imagen existe solo donde se ha quitado material, un campo de marcas individuales que la plancha de impresión en negro plano y oro jamás podría contener. Monumental desde otra sala, se resuelve de cerca en nada más que daño superficial controlado y luz reflejada, estructura creada por la sustracción.

El espejo nunca te permite situarte fuera de la obra. la galería a su alrededor, sus paredes, sus lámparas de recorrido y tu propio contorno se aposentan sobre la superficie roja entre los arañazos, de modo que mirar a Tutankamón significa acostumbrarte a verte mirar desde dentro de su tocado. La luz no crea esta imagen. La afila, profundizando el contraste sin hacer que la máscara aparezca o desaparezca, de modo que el faraón mantiene su dominio sobre la sala, ya sea con las luces encendidas o bajas.

Esta pieza continúa la serie Arte en Espejo de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"Hasta un rey dios mantiene un rostro que no te mostrará."

Sobre Arte en Espejo – Rojo

Arte en Espejo es un conjunto de obras en las que la imagen se raya en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie espejo de color rojo intenso de vidrio acrílico. Las rayas siempre están allí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la sala, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la sala y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afila. El fondo rojo absorbe y refleja, las líneas rayadas capturan y sostienen, y bajo un haz de luz focalizado el contraste se intensifica hasta que la figura adopta una cualidad escultórica, casi luminosa. En luz más suave, el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello con lo que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional sobre el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Arte en Espejo continúa la imaginería rayada de Arte con Rough por Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras en negro extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no observa solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde convergen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.