Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Un pequeño tanque de juguete, de esos que alguna vez reposaban en la repisa de un niño o se deslizaban por el suelo de una habitación, la torreta elevada como si siguiera vigilando. En esta nueva obra reposa de una forma distinta, no pintado sino erosionando el material, de modo que su costado entero duerme bajo una capa de verde.

La casco, las orugas, el largo cañón elevado conservan solo lo que la luz necesita describir. Líneas de contorno gruesas sujetan la forma, y campos ásperos de finos trazos sustituyen el brillo que un tanque real proyectaría, reunidos solo en el lado que recibiría un sol bajo. Todo lo demás, la parte inferior de la torreta, el costado en sombra, queda como un negro puro, una silueta que el ojo completa a partir de la memoria más que de la información dada.

El color no es decoración. El verde es el color de la maleza en la que se construyó esta pequeña máquina para desaparecer, el color del camuflaje y de las cosas dejadas afuera el tiempo suficiente para ser reclamadas por la hierba. Rascado en un espejo de vidrio verde profundo, el tanque de juguete parece haber acabado en reposo exactamente donde siempre estuvo destinado, medio hundido en un campo de finas y sueltas marcas que se leen como hierba en sus orugas.

A su alrededor la habitación sigue invadiendo. Paredes, focos, un zócalo bajo, quien esté frente a la obra, todos se desplazan a través de la superficie verde entre los rasgos, de modo que la galería se convierte en el campo en el que el tanque duerme. El espectador no mira la pieza desde fuera; estar ahí, en ese momento, es parte de la imagen.

La imagen está siempre presente en la superficie, con luz directa o sin ella. Lo que cambia es solo la profundidad de la reflexión que la rodea: bajo una iluminación más intensa el contraste se profundiza y los trazos capturan y sostienen más brillantes, pero el tanque no aparece ni desaparece, y no depende del ángulo del observador para existir. La luz no crea la imagen. La afina.

Esta obra continúa la serie Art on Mirror (Arte en Espejo) de Tijs Dragtsma, en la que imágenes raspadas se incrustan en vidrio espejado coloreado y el espectador pasa a ser parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte mirar en participar.

"Hasta una máquina puede dormir, cuando la hierba ha vuelto a crecer sobre ella".

Acerca de Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio espejado coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a formar parte de él. Cada línea está grabada en una superficie de acrílico verde profundo espejada. Las arañaduras están siempre presentes, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea continúa reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Al acercarte, la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al observador a la composición, de modo que el entorno de la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde de fondo absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco concentrado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Bajo una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más quieto, sin perder nunca su asunto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven una y otra vez. Ese es el sustrato emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y se eligen los temas para que pertenezcan a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch (Arte con Arañazos) de Tijs Dragtsma sobre un nuevo fondo. Donde las piezas negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está en ella.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen por ausencia, sombra, reflexión o tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución modelado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.