Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que impedía a estos artistas llegar a los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India atraviesa un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un interés creciente por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la EU gozan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas desde la India.

Acerca del Artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por lienzos profundos y texturalmente ricos que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico fusiona paletas profundas, trazos de espátula amplios y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de los pintores de figuras buscan la pose. Singh busca el instante anterior a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llega, la flor ya abierta y la luz sobre el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo aplica en el momento único que no se mantiene quieto. El resultado es un cuerpo de obra que se lee desde una habitación como pura luz y movimiento, y de cerca como una superficie construida golpe a golpe, las marcas de la espátula y el arrastre del pincel dejadas donde cayeron.

Las dos series de obras ofrecidas aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la sustenta. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales en flor en los que la figura o da un paso atrás por completo o se pliega en la floración hasta que solo queda un rostro. Ambas tratan de lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que sí mismo, y la extraña calma que viene de dejar de luchar.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de gallery de alto concepto fuera de la galería y llevarlas a una infraestructura pública extensa, donde se encuentran con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos en todo el país. Su mayor encargo público es un mural de varias piezas alojado de forma permanente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en vestíbulos institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de encargos incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exhibiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo y bienales: *The Art of India* Exhibit Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la Obra de Arte

Artista: Karam Singh
Nombre: Aqua Glisser X
Año: 2026
Tamaño: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dos figuras en el agua, mirándose una a la otra y lo suficientemente cerca como para tocarse, pintadas como siluetas oscuras contra un amplio campo de turquesa, jade y amarillo pálido. Uno extiende un brazo hacia la izquierda; el cabello del otro se eleva y flota. A su alrededor toda la superficie gira hacia fuera en trazos cortos y rotos, más claros hacia los bordes, de modo que la pareja se sienta en el centro de un disco de luz que gira lentamente.

Esta es la pintura más suelta de la serie y la más cercana a la abstracción. Las caras apenas están indicadas: un giro de la cabeza, un hombro, una mano; y la imagen pide leerse como movimiento y calidez más que como retrato.

Cierra la serie donde comenzó, con el cuerpo entregado al agua, pero ahora con compañía.

Mano firmada por el artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente culminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año presentará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firmado y autenticidad: la obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un certificado de autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está completamente asegurada en su camino al comprador.

Empaquetado y seguro: la pintura se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá estirarse de nuevo en un marco a su llegada; cualquier enmarcador lo hará de forma rutinaria.

Aduanas y aranceles: El derecho de importación para obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y en la mayoría de los casos resuelta en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para cualquier cosa que el proceso necesite.